CANNES 2008

CANNES 2008

Tras doce días de festival, el Jurado de la Edición número 61 del Festival de Cine de Cannes, presidido en esta ocasión por el actor y director norteamericano Sean Penn, anunció a sus ganadores durante la ceremonia oficial de clausura en el histórico Teatro Lumière; en esta ocasión la cinta premiada con la máxima presea, "La Palma de Oro", fue la cinta francesa "Entre Les Murs" de Laurent Cantet, sin embargo, el premio que más ha dado de que hablar ha sido el otorgado al actor latino Benicio del Toro, quien protagoniza la primera entrega de una serie de películas dirigidas por Steven Soderbergh sobre el Che Guevara; aunque para mi el premio que ha cautivado mi atención, es el otorgado a los hermanos Dardenne, ganadores en la categoría de mejor guión, que son dos de mis directores favoritos desde que vi su cinta “El Niño”, que también obtuviera la “Palma de Oro” en este festival pero hace dos años; a continuación la lista de los principales de ganadores:

Pálmares 2008

GANADORES DE LA COMPETENCIA OFICIAL

Palma de Oro:
ENTRE LES MURS
Laurent Cantet

Gran Premio:
GOMORRA
Matteo Garrone

Premio del 61 Festival de Cannes:
Catherine Deneuve
(Por la película “Un Conte de Noel” de Arnaud Desplechin)

Clint Eastwood
(Por la película “The Exchange”)

Mejor Director:
Nuri Bilge Ceylan

Premio del Jurado:
IL DIVO
Paolo Sorrentino

Mejor Actor:
Benicio Del Toro
(Por el “CHE” de Steven Soderbergh)

Mejor Acriz:
Sandra Corveloni
(Por “LINHA DE PASSE” de Walter Salles y Daniela
Thomas)

Mejor Guión:
LE SILENCE DE LORNA
de Jean-Pierre y Luc Dardenne


CORTOMETRAJES

Palma de Oro:
MEGATRON
de Marian Crisan

Premio del Jurado:
JERRYCAN
de Julius Avery


CAMERA DE ORO

Premio Principal:
HUNGER
de Steve McQueen


UNA CIERTA MIRADA

Premio Una Cierta Mirada:
TULPAN
de Sergey Dvortsevoy

Premio del Jurado:
TOKYO SONATA
de Kurosawa Kiyoshi

Por cierto, maravilloso fue el cartel ideado por Pierre Collier para este festival, el cual esta basado en una fotografía del gran David Lynch, y con el que se le se rinde tributo a dicho director.

BERLINALE 2008

BERLINALE 2008

Nuevo año y nuevo todo, o mejor dicho, nuevo arranque, pero no es generalmente enero el mes con el que inician las actividades importantes del mundo de las artes y los espectáculos, en realidad es en febrero cuando la maquinaria del entretenimiento internacional comienza a reactivarse, cuando se anuncian los carteles de los festivales de música o se fraguan los primeros rumores para los que habrán de celebrarse en el segundo semestre del año. Hay replanteaciones, renegociaciones, reajustes y demás retoques para que a lo largo del nuevo año, como si de una ley divina se tratara, se puedan celebrar todos los festivales de música, cine, artes y demás cosas que ni nos imaginamos, para de esta manera no destruir el status quo del que ya estamos completamente acostumbrados.

Febrero, el banal y superfluo febrero, no sólo es el mes en que se anuncia, generalmente, el cartel oficial del COACHELLA o se destapan los primeros rumores de otros festivales como el Glastonbury o el Lollapalooza, tampoco es el mes exclusivo de la temporada del “red carpet” en Estados Unidos, denominada así porque en este mes se entregan varios premios como los Golden Globe, los Grammy o los Oscar, sino que también es el mes de uno de los mejores festivales de cine del mundo, un festival que siempre ha sido considerado humano y divertido a pesar de realizarse en Alemania, me refiero al Festival de Cine de Berlín, mejor conocido como la Berlinale.

Como cinéfilo declarado, estoy al pendiente cada año de la celebración de los diversos festivales de cine en el mundo, a fin de conocer cuales son las películas que marcarán las pautas en los meses venideros, y con ello poder elegir bien una buena película a la hora de ir al cine o al momento de comprar un dvd, y así no tirar mi dinero a lo pendejo.

Pues en fin, la edición número 58 de la Berlinale, correspondiente (obvio) a este dos mil ocho ya ha concluido, y entre las sorpresas que ha dejado son el Premio Alfred Bauer y el Premio de la Critica Internacional al mexicano Fernando Eimbcke por su película “Lake Tahoe”, la verdad me parece bien que un mexicano haya ganado algún premio en la Berlinale, pero en honor a la verdad, jamás he sido de esas personas que se ponen la camiseta y se siente orgullos por los triunfos de sus compatriotas en el extranjero (con la excepción del mundo de la música y la literatura, donde en verdad me agrada saber, por ejemplo, que alguna banda de rock mexicana, que yo ya he escuchado, después resulta ser un éxito en otro país).

La verdad es que las propuestas de Eimbcke siempre me han dado mucho flojera, desde que era director de videos su trabajo ya me causaba sueño, y ni que decir de su tan mal lograda opera prima “Temporada de Patos”, la cual nunca termine de ver porque me quedaba dormido, aunque no me perdí de mucho pues trataba de unos niños bobos que sólo veían la televisión, vaya, en pocas palabras, el tipo es una completa “hueva” (flojera), pero pues el jurado y la critica de la Berlinale, que sabe más que un simple freak como yo, tuvo a bien en considerar su ultima cinta como una poesía de lo lento, por la parsimoniosa manera en que se desarrolla la historia del filme.

En lo que se estrena “Lake Tahoe” en México y me pierdo la “enorme oportunidad” de verla, pues aunque tenga el sello de garantía de Berlín, no pienso gastar mi dinero en un obra más de la aburrición de Fernando Eimbcke, les dejo la lista oficial del Pálmares de la Berlinale 2008:

Pálmares 2008

Oso de Oro:
'Tropa de Elite', de Jose Padilha (Brasil-Argentina).

Premio Especial el Jurado:
'Standard Operating Procedure', de Errol Morris (EEUU).

Oso de Plata al mejor director:
Paul Thomas Anderson, por 'There Will Be Blood' (EEUU).

Oso de Plata al mejor Actor:
Reza Najie por 'Avaze Gonjeshk-ha' ('Song Of Sparrows'), de Majid Majidi.

Oso de Plata a la mejor actriz:
Sally Hawkins, por 'Happy-Go-Lucky', de Mike Leigh.

Oso de Plata al mejor guión:
'Zuo You' ('In Love We Trust'), de Wang Xiao Shuai.

Oso de Plata a la contribución Artística:
'There Will Be Blood' (EEUU).

Premio Alfred Bauer:
'Lake Tahoe', de Fernando Eimbcke (México).

Premio Opera Prima:
'Asyl - Park and Love Hotel', de Kumazaka Isuru, (Japón).

Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI:
'Lake Tahoe', de Fernando Eimbcke (México).

Premio Amnistía Internacional:
'Sleep Dealer', de Alex Rivera (México-EEUU).

Premio Generación 14-Plus:
'Cafe com Leite', de Daniel Ribeiro (Brasil).

Penelope en Berlín...

...y estas bellezas también.

BOB DYLAN, EL ANDRÓGINO QUE ROBÓ VENECIA

BOB DYLAN, EL ANDRÓGINO QUE ROBÓ VENECIA.

Venecia, la eterna Venecia, la atemporal y divina, la Venecia con su histórica Plaza de San Marcos, con sus laberínticos canales y sus frágiles góndolas, la de Carnavales orgiásticos en noches renacentistas, la bella Venecia se rinde ante la figura andrógina del maestro Bob Dylan.

El jurado de la 64 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, mejor conocido como la “Mostra” italiana, ha decidido otorgar este año la Copa Volpi, una de sus más prestigiadas preseas, a Cate Blancheit por su interpretación en la última película de Todd Haynes, “I’m not there”, y es que en verdad el público veneciano no pudo resistirse al encanto de la esfinge británica dando vida uno de los genios más grandes del mundo: el maestro Bob Dylan.

Dylan es una de las pocas grandes influencias vivas de la música de la década de los sesenta y setenta, pero aun hoy en día su trabajo igualmente impacta por su lírica extraordinariamente poética en contraste con la fuerza de su composición musical.

Pero el encanto de Dylan radica probablemente, más que en su música o su nasal forma de cantar, en mantener la misma esencia que a medidos de los 60’s cuando comenzaba a cobrar fama, si bien los temas de sus trovas han variado notablemente desde aquellos años mozos, en que compusiera sus polémicas pero delicadas canciones de protesta, hasta las composiciones más comerciales que elabora en la actualidad, Dylan puede considerarse un animal prehistórico el cual se ha negado a evolucionar, me atrevo a decir esto porque en verdad, el maestro como pocos, se ha mantenido leal y firme a sus propios ideales y valores, algo de lo que sólo unos cuantos artistas se podrían enorgullecer.

Este encanto sin igual de Dylan, aunado a su historia en el mundo de la música, fue el detonante que atrajo al ingles Todd Haynes para dirigir una biografía de este monstruo del rock. De Haynes he de confesar que se muy poco, en realidad no se nada, la única película que he visto de este director es “Far From Haven”, protagonizada por Julian Moore; cuando vi la cinta en cuestión me pareció excelente, la trama fuera de los estándares norteamericanos, narra el pequeño romance de una típica ama de casa de los años cincuenta con un hombre afroamericano, después de que ésta descubre la homosexualidad su marido, tras encontrarlo en su oficina en los brazos de un joven mucho menor que él .

Pero aunque la trama de “Far From Haven” parezca intrincada para los cánones de Hollywood (resultó muy light a pesar del tema), puede considerarse a esta película el proyecto más “normal” de este director, que entre sus diversos trabajos, puede atribuírsele la realización de una biografía de Karen Carpenter totalmente protagonizada por muñecas barbie (si es que se le puede llamar protagonistas o actrices a los juguetes).

Tomando como base los antecedentes ya expuestos, de antemano no puede esperarse que la película sobre Dylan de Todd Haynes sea la típica biografía al estilo “Hallmark” o “Mujer caso de la vida real”, como lo fueron las cintas sobre las vidas de otras leyendas de la música como Ray, Jim Morrison o Elvis Presley; no, de plano “I’m Not There”, al igual que Dylan, se encuentra totalmente fuera de lo normal, quizás esa sea la razón por la que el músico haya decido darle su visto bueno, elevándola a la categoría de “única película biográfica autorizada”.

Más que una biografía sobre la vida de Dylan, “I’m no there” es una biografía sobre la gran influencia que el trabajo y el espíritu libre de Dylan ha representado para el mundo de la música, como uno de sus mas nobles iconos; más que datos históricos, la cinta revela etapas en que el compositor logró impactar al mundo con su música, su personalidad, sus comentarios, su trabajo activista, y hasta su cuerpo extremadamente delgado, su manera de vestir y fumar.

Si el primer atractivo de la cinta de Haynes es Bob Dylan, el segundo punto atrayente es quien dio vida al músico, para ello, el director no se ha limitado eligiendo a un solo actor, sino que ha elegido a cinco actores y una actriz: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo; obviamente de las personas ya mencionadas, quien capta nuestra atención y despierta curiosidad es Blanchett, la cual se convierte en el tercer atractivo del film.

La primera vez que supe que Blanchett trabajaría en una película biográfica sobre Dylan, jamás imagine que lo haría interpretando el personaje principal inspirado en la doctrina Bobdiana, y mucho menos, que Dylan estaría encantado con tal idea, pero la verdad es que he quedado maravillado ante la excelente caracterización de Cate.

Parece que la tendencia de los últimos años en el mundo del cine, consiste en que las más guapas actrices se despojen de su belleza para interpretar personajes de carácter; así lo han hecho Nicole Kidman y Charlize Theron, la primera en la fantástica cinta de 2003, “The Hours”, en el papel de la brillante pero narizona Virgina Woolf, y la segunda como una horripilante asesina serial, en la película “Monster”, el resultado por haber sacrificado sus bellezas fueron sendos premios “Oscar” en la categoría de “Mejor Acriz”.

El año pasado, Helen Mirren también dejo de lado su belleza y glamour para interpretar a Isabel II en "The Queen", lo cual le valió la Copa Volpi del Pálmares de Venecia 2006; este año la Volpi 2007 nuevamente se otorga a una actriz interpretando un personaje físicamente feo, pero impactante: Cate Balnchett como Dylan, y es que en verdad al ver el trailer o fotografías de la película, bien podríamos pensar que es el propio Dylan (claro esta que rejuvenecido) interpretando el personaje.

Sin duda, “I’m not there” dará mucho de que hablar, aunque su estreno esta programado para este mes en Estados Unidos, como es lógico, para México aun no hay fecha de salida, tengo fe de al menos poder verla para mediados del próximo año en las pantallas de cine, y que no ocurra como con otras películas cuya distribución ha sido relegada a formato dvd (ejemplo “A”: Maria Antonieta; ejemplo “B”: Infamous). No se si la película sea en verdad buena, lo que si se, es que ya es por demás interesante ver en la pantalla de cine al Dylan andrógino que se robó el corazón de los venecianos este 2007.

PÁLMARES 2007, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA.

PÁLMARES 2007, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

Junto con el Festival Internacional de Cine de Cannes, la Berlinale y el Festival de Cine de San Sebastián, el Pálmares es uno de los festivales de cine de mayor tradición y prestigio en Europa, de ahí que ser parte de la Selección Oficial del Festival sea todo un privilegio.

El Festival se divide en tres secciones: el Plamares, la Sección Horizontes y la Sección Corto Cortissimo; la primera es la selección oficial, en la que se entregan los premios más importantes de la “mostra”; la segunda es una sección para los trabajos menos comerciales; y la tercera, obviamente es para los cortometrajes

Dentro del Pálmares, la máxima presea es un pequeño León de Oro, símbolo de la ciudad desde el renacimiento, el cual se otorga a la mejor cinta, a éste le siguen un León de plata al mejor Director, un León de oro especial, que se entrega en homenaje a algún personaje destacado del mundo del cine, y un León más, que es denominado “del Futuro”, para la mejor opera prima del festival.

Este año los ganadores del Pálmares 2007 son los siguientes:

PALMARÉS

León de Oro a la mejor película:

Se, jie (Lust, caution), de Ang Lee

León de Plata al mejor Director:

Brian de Palma por Redacted

Premio Especial del Jurado:

La graine et le mulet, de Abdellatif Kechiche

Im'm not there, de Todd Haynes

Copa Volpi a la mejor actriz:

Cate Blanchett por I'm not there.

Copa Volpi al mejor actor:

Brad Pitt por The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford

Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz revelación:

Hafsia Herzi por La graine et le mulet

Osella a la mejor dirección de fotografía:

Rodrigo Prieto por Se, jie (Lust, caution)

Osella al mejor guión:

Paul Laverty por It's a free world.

León de Oro Especial:

Nikita Mikhalkov (Director de Cine Ruso)

León del futuro-Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima:

La zona, de Rodrigo Plá

SECCIONES HORIZONTES

Premio Venecia Horizontes:

Sügisball (Autumn ball), de Veiko Ounpuu

Documental Horizontes:

Wuyong (Useless), de Jia Zhangke

Mención especial:

Kagadanan sa banwaan ning mga engkanto, de Lav Diaz


SECCION CORTO CORTISSIMO

León Corto Cortissimo:

Dog altogether, de Paddy Considine

Mención especial:

Liudi iz kamnya (Stone people), de Leonid Rybakov

Premio UIP mejor corto europeo:

Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson