CARL BARÂT, O CÓMO ATRAVESAR EL UMBRAL DE LOS TREINTA SIN MORIR DE SOBREDOSIS

CARL BARÂT, O CÓMO ATRAVESAR EL UMBRAL DE LOS TREINTA SIN MORIR DE SOBREDOSIS

Hoy seis de junio, Carl Ashley Raphael Barât, otrora miembro de The Libertines y actualmente líder de los Dirty Pretty Things, cumplió tres décadas de existencia sobre este planeta, por lo que aprovechado la fecha quiero dedicar este pequeño post a uno de los sujetos, que en opinión, encarna a la perfección el espíritu del rock.

Muchos han sido los críticos que han arremetido en contra de Carl Barât aduciendo un sin fin de opiniones negativas, que aunque con algo de sustento, terminan siendo por demás exageradas e inverosímiles; ciertamente Carl es un drogadicto, pero qué rockero no lo ha sido, y aunque con un talento enorme, probablemente no es el genio que el mundo del rock esperaba, pues ni es el mejor cantante ni el mejor compositor, pero nadie puede negar que revolucionó la música en un momento en que el rock británico estaba estancado en melodías cursis y pegajosas, que en nada se parecían al brit rock o brit pop de los años noventas, cuando grupos como Radiohead, Oasis, Blur, Pulp y hasta Travis ofrecían rolas con un mayor significado que las bandas que las sucedieron.

Con The Libertines (banda que muchos han considerado la respuesta inglesa a The Strokes), Carl Barât mostró una nueva forma de hacer rock retomando elementos del pasado, haciendo rolas con letras mas sencillas pero de sonidos más pesados, fuertes y caóticos, rolas para desahogarse por completo; además, The Libertines y Barât recobraron el contacto con el público al tocar en escenarios más pequeños e íntimos, que les permitieron volver sus ojos a los fans y escuchar por igual sus aplausos, sus gritos de aprobación o amor, reproches e insultos.

Carl Barât es un músico que toca con el alma, sólo hay que ver alguna presentación de los Libertines o los Dirty para percatarnos que Barât adora lo que hace, y mejor aun, logra contagiar con su ánimo a todo aquel que tiene el privilegio de verlo y escucharlo. El gran problema en la vida de Carl Barât ha sido Pete Doherty, pues a pesar de haber sido su mejor amigo, su compañero de éxitos y parrandas, en incontables ocasiones también le ha representado una gran molestia, y por qué no decirlo, quizas en determinado momento Carl ha llegado a considerarlo como un error en su carrera.

Gracias a Amy, hermana de Pete, Carl pudo conocerlo en 1996, pues dicha chica estudiaba en la misma Universidad que éste; en un inicio Carl detestó la irreverencia y petulancia de Doherty, pero con el tiempo descubrió su lado agradable y terminaron por convertirse en los mejores amigos; posteriormente, junto con John Hassall y Gary Powell formaron The Libertines, banda con la que consiguieron un gran reconocimiento a nivel mundial.

The Libertines tenían todo para permanecer en el mundo del rock por mucho tiempo, pero lamentablemente los vicios y problemas emocionales de Pete Doherty terminaron por colmar la paciencia de Carl, quien en el dos mil tres respaldado por el resto de los miembros de la banda, decidió no ser más la niñera de su amigo (para eso esta la Kate Moss) y optó por expulsarlo de la agrupación, terminando así con la historia de una excelente banda de rock.

Sin embargo, la atracción entre Barât y Doherty ha sido más fuerte que sus conflictos, pues en incontables ocasiones Carl le ha perdonado a Pete un sin numero de groserías y traiciones, lo cual demuestra su gran sentido de amistad y lealtad; pero a pesar del cariño o “atracción” que hay entre ellos (la cual simplemente no se puede negar), ambos decidieron seguir por caminos distintos, Carl Barât y el resto de los Libertines formaron los Dirty Pretty Things y Peter Doherty creo los Babyshambles, esta última, que aunque con más éxito que la de sus antiguos compañeros, no logra superar los triunfos del pasado.

El futuro de Carl Barât en el mundo de la música es incierto, pues a pesar de su indiscutible talento y de que el “Waterloo to Anywhere” (primer álbum de los Dirty Pretty Things) alcanzó buenas criticas, es difícil asegurar que Carl logré crear algo tan bueno como lo hecho con The Libertines; más sin importar lo que ocurra, Carl Barât, el inglesito de melena alborotada, mirada penetrante y actitud valemadrista, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música, huella que al menos yo planeo venerar por mucho tiempo.

Can’t Stand Me Now


Boys In The Band

LA INMORTAL ELEGANCIA DE YVES SAINT LAURENT

LA INMORTAL ELEGANCIA DE YVES SAINT LAURENT

La mañana de ayer me levanté con la penosa noticia de la muerte de YVES SAINT LAURENT, diseñador francés al que desde adolescente he profesado discreta admiración, de ahí que la reseña de su deceso me haya generado sentimientos de melancolía y tristeza a lo largo del día.

Definitivamente no soy una persona conocedora de la moda o docta en temas y menesteres relacionados con ella, lo cual no significa que no me interese o me desagrade (aunque ciertamente hay bastantes cosas en esa industria con las que jamás podré estar de acuerdo), sin embargo, como amante de la historia y la cultura en general, la genialidad de Yves Saint Laurent es digna de ser reconocida, admirada y respetada, por lo que desde que vi un documental sobre su vida, Yves se convirtió para mi en un guru espiritual al cual reverenciar.

Con tan sólo dieciséis años de edad, tras ganar un concurso gracias al diseño de un vestido de cocktail, Saint Laurent vio en la ropa el lienzo adecuado para trazar su obra, obra que sin saberlo estaba destinada a trascender más allá de lo superfluo y banal para romper todo tipo de esquemas, imponer nuevas reglas de conducta y ampliar los parámetros en que la sociedad debía ver a la mujer, de ahí que su trabajo lo instituyera como uno de los artistas más influyentes del Siglo XX.

Ya con los dieciocho años cumplidos, Yves ocupó el puesto que Christian Dior había dejado en su compañía luego de fallecer, este nombramiento representó para el diseñador el ascenso al trono de la moda francesa; más el gusto tan solo duro dos años, pues al llegar a la mayoría de edad se vio obligado a abandonar el puesto para realizar su servicio militar. Una vez cumplida la obligación para con su patria, Saint Laurent intentó recuperar su trabajo, pero la Casa Dior ya lo había reemplazado con un diseñador de menor talento.

El despido de la Casa Dior en lugar de perjudicarle le reparó un benefició enorme, pues después de un inevitable proceso judicial, Yves Saint Laurent fue indemnizado con una cuantiosa suma que le permitió abrir su propia casa de modas, crear su sello Rive Gauche y lanzar su primera colección en 1962, la cual se transformó inmediatamente en un éxito, el cual se mantuvo incólume hasta el 2002, año en que decidió retirase de las pasarelas, no tanto por su enfermedad como muchos aseguran, sino porque la industria de la moda ya no le evocaba nada grato.
Yves Saint Laurent fue parte de una época en que la industria de la moda era algo más que ganancias descomunales, modelos anoréxicas y soberbias, consumidores incultos, superficiales y fácilmente impresionables; una época en que la moda era el instrumento adecuado para hacer declaraciones políticas y manifiestos de libertad

Saint Laurent fue un feminista en toda la extensión de la palabra, tan feminista como Simone de Beauvoir, con la diferencia de que él no entregó a la sociedad tratados sobre la liberación femenina, ni promovió el voto para la mujer u organizó quema de sostenes, la labor de Yves fue más compleja y por lo tanto menos evidente, ya que su regalo para las mujeres del siglo XX fue mostrarles una nueva manera de ver la vida a través de la ropa; Saint Laurent las liberó de las ataduras de los corsets y los vestidos que las convirtieran en meros objetos sexuales, o bien las redujeran a simples muñecas decorativas; él las dotó de sacos y pantalones monocromáticos ajustados a su figura, para con ello declararle al mundo y dejar constancia de que las mujeres eran iguales a los hombres.

Aunque de generaciones muy disímiles, Saint Laurent junto con Christian Dior y Gabrielle Chanel formaron la santísima trinidad de la moda francesa, más cada uno creo y defendió una imagen muy distinta sobre lo que debía ser la mujer moderna: la mujer creada por Chanel es un ser independiente, elegante e inteligente, pero seductor y atractivo; mientras que la concebida por Dior es femenina, delicada, coqueta y refinada, pero a pesar de todo, conservadora y dispuesta a conseguir un hombre; en cambio las chicas idealizadas por Saint Laurent son poderosas y libres, seguras de sí mismas, dispuestas a decir no al matrimonio y si a la libre convivencia. Yves vistió a las intelectuales con chaquetas de cuero, cuellos de tortuga y largas botas ajustadas; a las rebeldes con negros smokings ceñidos a sus cuerpos; a las señoritas de sociedad amantes de los Beatles, Janis Joplin y la mota las convirtió en pinturas de Warhol y Mondrian; y en general, a todas las vistió con la libertad que da la elegancia y el buen gusto.

LA OBRA DE YVES SAINT LAURENT:

FRIDA KAHLO, A CIEN AÑOS DE SU NATALICIO

FRIDA KAHLO, A CIEN AÑOS DE SU NATALICIO
1907 -2007

Lógicamente no podía dejar pasar una fecha tan importante como el natalicio de una de mis pintoras favoritas, mi admirada, mi guru del dolor, Frida Kahlo; pero no es cualquier aniversario, es el número 100, el próximo viernes seis de julio se conmemora el centenario del natalicio de la pintora más grande de este país. Pero hace muchos años que Frida dejo de ser una simple pintora, Frida es hoy por hoy un símbolo nacional, un icono de la mexicaneidad, es nuestra embajadora más importante, es la belleza exótica de México, con todo y su uniceja, nadie como Frida para sentirse orgullosos de ser mexicanos.

El fin de semana, al pasear con una amiga por Sanborns (almacén que Frida siempre desprecio por considerarlo demasiado “fifí”) y dar una vuelta por los estantes de libros, me llamo la atención una biografía de Frida escrita por la maestra Raquel Tibol (la experta más importante sobre el tema de Frida), de inmediato se lo mostré a mi amiga, quien buscaba algún libro que leer, pero de plano ella me dijo: “Hay no, esa mujer siempre me ha parecido muy perturbada.”.

En otra época le habría contestado algo, para mi eso habría sido un verdadero insulto a la memoria de Frida, pero ese día estaba cansado y deprimido (como todos los domingos), y preferí reflexionar en silencio. Y es que ¿en verdad era Frida una perturbada? Pues creo que si, y cómo no estarlo después de que una barra de metal perforó su abdomen y atravesó su vagina, bonita forma de perder la virginidad.

Pero decir que Frida era una perturbada no es un gesto grosero, simplemente denota un poco de ignorancia, no sólo de parte de mi amiga, sino de los mexicanos en general, que somos incapaces de conmemorar una fecha tan importante como lo es el natalicio de Frida, pero en cambio somos muy buenos para celebrar las pendejadas de los jugadores de la selección que ganan de vez en cuando los partidos, cuando deberían ganarlos siempre con los sueldazos que cobran (pelmazos estupidos, mas vale que ganen).

La vida fue un constante sufrimiento, dolor tras dolos, enfermedades, accidentes, abortos y operaciones; pero mas que perturbación era una locura, esa locura especial que permite crear cosas tan maravillosas, esa locura de la que están dotados los artistas para hacer sus mas grandes obras, ya lo decía Goya al titular una de sus obras “La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles; unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas”.

Para celebrar esta fecha tan fantástica, se ha montado en el Palacio Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México, una magna exposición con los trabajos de la maestra Frida Kahlo, lamentablemente los festejos se reducen a la capital de la Republica mexicana, cundo debería ser un verdadero festejo nacional, ya de perdido debería colocarse una leyenda en los documentos oficiales que diga “2007, año del Centenario del Natalicio de Frida Kahlo, gloria de la plástica mexicana”, como se hizo el año pasado para conmemorar el nacimiento de Don Benito Juárez, pero en fin, así somos de cerdos incultos los mexicanos. Los invito a indagar y conocer más de Frida, así como de otros personajes de nuestra historia que en verdad vale la pena admirar (no como los estupidos de la selección, empezando por el Hugo Sanchez, que dan lastima).

Frida es una mexicana notable, únicamente superada en importancia histórica por Sor Juana Inés de la Cruz (lo siento, soy Sor Juanista de hueso colorado, para mi ella es la mexicana mas importante de todos los tiempos, y eso que ni si quiera era mexicana como tal, sino Novohispana, jajaja). Les dejo una selección de mis pinturas y fotos favoritas de Frida, a manera de homenaje, humilde y simple, pero con mucho respeto para mi ídolo.

P.D. Les recomiendo que vean los programas que Canal 22 del CONACULTA (39 del megacable), transmite todas las noches como a las diez, con motivo de los festejos del natalicio de Frida Kahlo, están super interesantes, además el viernes transmitirán la película “Frida, naturaleza viva”, dirigida por Paul Leduc y protagonizada magistralmente por Ofelia Medina, aunque en realidad la película es un poco aburrida, pero pues vale la pena verla.

La Primera Portada de INTERPOL

La Primera Portada de

INTERPOL

Como siempre, la revista SONIKA lleva la delantera, no sólo porque casi siempre sale primero a la venta en comparación con otras revistas, sino porque tiene el mejor desmadre, y con desmadre no me refiero a una situación caótica o vulgar, todo lo contrario, el contenido de esta revista es excelente, es una revista dedicada a la mejor música del momento, pero simplemente su contenido no puede ser definido de otra manera; es un desmadre porque tiene a algunos de los mejores críticos y expertos del ramo (aunque algunos de ellos son unos completos dementes, con excepción de la “Reclu”, que es una maravilla), tiene el mejor diseño, las mejores promociones, algunas de las mejores reseñas, tiene reportajes sobre los mejores festivales de música tanto nacionales como internacionales, y este mes tiene de porta a la mejor banda del planeta: INTERPOL.

Así es, el número 63 de la SONIKA, correspondiente al mes de julio, tiene en su portada a Paul Banks, Carlos D, Daniel Kessler y Sam Fongarino, convirtiéndose en la primer revista a nivel mundial en dedicarle una portada a la banda con motivo de la promoción de su tercer albúm, “Our Love To Admire”, el cual saldrá a la venta el próximo 10 de julio.

Mi guru personal, Paul, decidió bajar de su pedestal celestial para concederles una breve entrevista en donde habla entre muchas otras cosas, del proceso creativo y de grabación del “Our Love To Admire” y de lo mucho que le fascina la Ciudad de México y cuanto quiere a sus fans mexicanos. Además de la entrevista con Paul, podemos encontrar la biografía y algunas fotos de la banda, así como datos sobre las agrupaciones que más los han influenciado (por supuesto, las comparaciones con Joy Division nunca pueden faltar).

En resumidas cuentas, para todos aquellos cerdos incultos que no saben nada de la buena música, les mega recomiendo comprar la SONIKA mes con mes, y para todos aquellos neófitos que aun no saben nada de INTERPOL (algo que es verdaderamente un pecado mortal), les recomiendo comprar al menos la edición del mes de julio, si no es que ya esta agotada. Nos vemos pronto, cómprenla en verdad vale la pena.

Marie Antoinette, la Reina Adolescente.

Marie Antoinette,

Primera Entrega.

Finalmente he podido apreciar el último gran trabajo de la inigualable Sofia Coppola, “Marie Antoinette”; desde que a principios del año dos mil seis se anunció su premier en el Festival de Cannes y su estreno en Estados Unidos el otoño pasado, el poder ver esta película se convirtió en una de mis obsesiones temporales por varias razones, la primera, porque Sofia no sólo es una de mis guru espirituales, sino una de mis directoras de cine favoritas; la segunda, porque tenía la enorme expectativa de ver a dónde se dirigiría el trabajo y la visión de la más enigmática de la dinastía Coppola; y la tercera, porque la mítica figura de Maria Antonieta siempre me ha causado un enorme interés, desde pequeño me despertó gran curiosidad la trágica historia de la ultima reina de Francia; en un inició, atraído por los relatos de su dramática muerte en la guillotina, comencé a indagar más sobre esta reina, y pude conocer datos, pasajes y crónicas de su vida, que la convirtieron en uno de mis personajes favoritos de la historia francesa.

Marie Antoinette es la mejor película que he visto en lo que va del año; si bien es cierto la película es del año pasado, en México no se ha estrenado, ni siquiera esta programada para ser exhibida en festivales de cine, mucho menos en salas comerciales, solamente se puede conseguir en DVD; muchos pueden ser los motivos por los cuales la película no se vaya exhibir en los cines de nuestro país, quizás sea el fracaso que la película representó para las distribuidoras en Estados Unidos, o las enormes criticas negativas del publico europeo, o la falta promoción que Sofia le dio a la película a comparación de sus trabajos previos, originada por su embarazo; sin embargo, para mi la respuesta a por qué no se exhibirá en la salas comerciales de México es muy simple y vergonzosa: los Mexicanos somos unos ignorantes e incultos de primera, sabemos tan poco de Maria Antonieta, que con sólo escuchar su nombre, no falta el pendejo que lo relacione con el nombre de la actriz que hace el personaje de la “Chilindrina”, por lo cual sería muy arriesgado para las distribuidoras nacionales exhibir una cinta de una tipa que nadie conoce.

Sin embargo, la película es por demás buena, es una película bella y con muchos aspectos interesantes, digna de ser vista varias veces, no sólo por que tiene un vestuario de ensueño, locaciones naturales en Versalles, una banda sonora de primer nivel, una dirección inigualable y actuaciones excelsas; sino porque la historia y el mensaje detrás de ella es por demás impactante y profundo, por eso, he decidido hacer un humilde análisis sobre la película, el cual deseo compartirles, a fin de atraerlos a ver esta cinta de gran calidad. Así que en menos de lo que canta un gallo podrán leer la primera entrega de mis impresiones sobre esta “Marie Antoinette”, o como la han llamado los españoles, “Maria Antonieta, la Reina Adolescente”.