La Primera Portada de INTERPOL

La Primera Portada de

INTERPOL

Como siempre, la revista SONIKA lleva la delantera, no sólo porque casi siempre sale primero a la venta en comparación con otras revistas, sino porque tiene el mejor desmadre, y con desmadre no me refiero a una situación caótica o vulgar, todo lo contrario, el contenido de esta revista es excelente, es una revista dedicada a la mejor música del momento, pero simplemente su contenido no puede ser definido de otra manera; es un desmadre porque tiene a algunos de los mejores críticos y expertos del ramo (aunque algunos de ellos son unos completos dementes, con excepción de la “Reclu”, que es una maravilla), tiene el mejor diseño, las mejores promociones, algunas de las mejores reseñas, tiene reportajes sobre los mejores festivales de música tanto nacionales como internacionales, y este mes tiene de porta a la mejor banda del planeta: INTERPOL.

Así es, el número 63 de la SONIKA, correspondiente al mes de julio, tiene en su portada a Paul Banks, Carlos D, Daniel Kessler y Sam Fongarino, convirtiéndose en la primer revista a nivel mundial en dedicarle una portada a la banda con motivo de la promoción de su tercer albúm, “Our Love To Admire”, el cual saldrá a la venta el próximo 10 de julio.

Mi guru personal, Paul, decidió bajar de su pedestal celestial para concederles una breve entrevista en donde habla entre muchas otras cosas, del proceso creativo y de grabación del “Our Love To Admire” y de lo mucho que le fascina la Ciudad de México y cuanto quiere a sus fans mexicanos. Además de la entrevista con Paul, podemos encontrar la biografía y algunas fotos de la banda, así como datos sobre las agrupaciones que más los han influenciado (por supuesto, las comparaciones con Joy Division nunca pueden faltar).

En resumidas cuentas, para todos aquellos cerdos incultos que no saben nada de la buena música, les mega recomiendo comprar la SONIKA mes con mes, y para todos aquellos neófitos que aun no saben nada de INTERPOL (algo que es verdaderamente un pecado mortal), les recomiendo comprar al menos la edición del mes de julio, si no es que ya esta agotada. Nos vemos pronto, cómprenla en verdad vale la pena.

UNA VIRGEN PERDIDA EN VERSALLES

UNA VIRGEN PERDIDA EN VERSALLES
Marie Antoinette - Segunda Entrega

Afuera, destellos dorados bañando el cielo obscuro, estrellas artificiales consumiéndose lentamente, mientras opacan la vulgar belleza de los astros naturales, un espejo de agua, un laberinto misterioso, y los árboles amparando a los amantes improvisados, a los amantes de una sola noche; adentro, el aire nunca ha sido más fresco y perfumado, a pesar de las miles de velas que iluminan las habitaciones y los cientos de cuerpos que se aglutinan, y chocan, y se rozan, y se excitan en cada rincón de Versalles; la música es estridente pero no supera las escandalosas pelucas entalcadas, las sonrisas son grandes pero las miradas perdidas, hay juegos, hay risas, hay pecados convertidos en postres de fresas, hay lagrimas convertidas en joyas, y los vestidos son merengues que danzan al compás del clavicordio; los labios se unen, los cuerpos se funden, y la inocencia muere justo cuando comienza un nuevo día, y al centro del mundo, Maria Antonieta cumpliendo dieciocho años, mientras la champaña fluye en las copas como fluye la sangre de sus delicadas venas.

La noche en que Maria Antonieta cumple dieciocho años, rodeada de sus mejores amigos, los cortesanos de Versalles, y a lado de su esposo, el tímido Luis XVI, es el momento más bello, impresionante y simbólico de “Marie Antoinette”, la última película de Sofia Coppola, en donde la joven directora narra magistralmente la vida de Maria Antonieta, la última gran reina de Francia, una adolescente rodeada de lujos y parrandas, que además de luchar con los problemas propios de su edad y las intrigas de palacio, tiene en sus manos el futuro de todo un pueblo.

A pesar de las críticas severas y los abucheos con que fue recibida la película en la edición número 59 del Festival de Cannes y el fracaso comercial que representó en el mercado norteamericano, “Marie Antoinette” es una película destinada a convertirse en una cinta de culto (aunque no lo crean); malentendida, poco apreciada, pero hermosa, como la Reina que la inspiró y la actriz que la interpretó (me refiero a Kirsten Dunst), esta película es una oda a la juventud y todo aquello que la caracteriza, como la alegría desenfrenada, la confusión, el temor a crecer y perder la frescura, la gracia y la inocencia.

“Las Vírgenes Suicidas” y “Perdidos en Tokio”, trabajos previos de Sofia Coppola, tienen muchos puntos en comparación con “Marie Antoinette”, pero el tema de ésta última y las emociones que evoca en el espectador distan mucho de las primeras películas; las tres tienen como centro vital a la mujer, la mujer moderna, inteligente, pero sola y abrumada; las tres películas tienen historias casi perfectas, con diálogos escasos pero interesantes; las tres tienen bandas sonoras inigualables que denotan el excelente gusto musical de Sofia Coppola; las tres hablan de amor, pero no del amor cursi ni del amor imposible o idílico de las comedias románticas o de las mega producciones de Hollywood como Titanic; el amor plasmado por Sofia Coppola es un amor más real, pero poético, es el amor puro y limpio que evocan los recuerdos de la infancia, el amor entre un hombre y una mujer que se sienten igual de solos y deprimidos, es el amor que se transforma en una promesa, en una lagrima, una risa o una carcajada, es el amor que se siente por todos los placeres y los dolores que nos regala la vida.

“Las Vírgenes Suicidas” es una película melancólica, sobre las personas que impactan nuestras vidas de una manera descomunal, pero que inevitablemente desaparecen y con el tiempo se transforman en memorias de la infancia y la juventud, pero que retornan a lo largo de nuestra edad adulta para recordarnos lo importantes que fueron en un determinado momento de nuestra existencia.

Ciertamente, “Perdidos en Tokio” es todo un tratado sobre la depresión, sobre la desesperanza y el vació que a veces sentimos en nuestras vidas; es la historia de dos almas perdidas en un ciudad moderna y aparentemente fría, de dos seres tristes y solos, que en el lugar menos pensado y en el momento menos adecuado, encuentran, a través del amor más puro e inocente, la razón de su existencia.

Pero “Marie Antoinette”, a diferencia de esos dos primeros filmes, es una cinta alegre y divertida, llena de color y frescura; es la historia de una “niña bien”, una niña rica y mimada, una pequeña “princesita” (bueno, en realidad era una archiduquesa); es la historia de una chica rodeada de lujos, de placeres, encerrada en una burbuja de oropel que la protege del mundo real, de ese mundo de miseria, de hambre, de dolor; de un mundo donde hay que trabajar duro para conseguir lo que se quiere.

La frívola, la banal, la vacía, la zorra, la gran villana, eso fue, es y será Maria Antonieta para muchos, pero para Sofia Coppola, esta reina menospreciada y odiada, no era más que una chica común y corriente; confundida, sola, desorientada, con los mismos temores que puede llegar a tener una mujer normal: encontrar al hombre de sus sueños, tener hijos, ser una buena madre, enamorarse, hacer algo bueno e interesante de su vida.

A través de los 123 minutos que dura la película, Sofia cuenta la otra versión de la historia, la versión de Maria Antonieta; podemos ver las luchas que la joven delfina tuvo que enfrentar en la glamorosa pero despiadada Corte de Versalles, la soledad, el dolor y la frialdad con que era tratada, pero también podemos apreciar las grandes fiestas y parrandas de las cuales siempre fue la columna vertebral, y todo, aderezado con la mejor muestra del punk, el pop ochentero y una par de rolas de rock para darle un poco de sabor ácido a la trama.

En resumen, vale la pena ver esta cinta, no sólo porque tiene un vestuario fantástico, ni porque fue filmada en Versalles, ni por la fantástica banda sonora o las brillantísimas interpretaciones de Kirsten Dunst en el papel de Maria Antonieta y Jason Schwartzman en el de Luis XVI, sino porque Sofia Coppola nos ofrece una fantástica historia con la que es muy fácil sentirse identificado, claro, dejando de lado el lujo y las joyas caras, pues creo que todos hemos experimentado la confusión, la soledad, las parrandas y las resacas de que fue victima la pobre Maria Antonieta.

LA ROLA DEL MES

ROLA NÚMERO UNO - JUNIO

Marie Antoinette, la Reina Adolescente.

Marie Antoinette,

Primera Entrega.

Finalmente he podido apreciar el último gran trabajo de la inigualable Sofia Coppola, “Marie Antoinette”; desde que a principios del año dos mil seis se anunció su premier en el Festival de Cannes y su estreno en Estados Unidos el otoño pasado, el poder ver esta película se convirtió en una de mis obsesiones temporales por varias razones, la primera, porque Sofia no sólo es una de mis guru espirituales, sino una de mis directoras de cine favoritas; la segunda, porque tenía la enorme expectativa de ver a dónde se dirigiría el trabajo y la visión de la más enigmática de la dinastía Coppola; y la tercera, porque la mítica figura de Maria Antonieta siempre me ha causado un enorme interés, desde pequeño me despertó gran curiosidad la trágica historia de la ultima reina de Francia; en un inició, atraído por los relatos de su dramática muerte en la guillotina, comencé a indagar más sobre esta reina, y pude conocer datos, pasajes y crónicas de su vida, que la convirtieron en uno de mis personajes favoritos de la historia francesa.

Marie Antoinette es la mejor película que he visto en lo que va del año; si bien es cierto la película es del año pasado, en México no se ha estrenado, ni siquiera esta programada para ser exhibida en festivales de cine, mucho menos en salas comerciales, solamente se puede conseguir en DVD; muchos pueden ser los motivos por los cuales la película no se vaya exhibir en los cines de nuestro país, quizás sea el fracaso que la película representó para las distribuidoras en Estados Unidos, o las enormes criticas negativas del publico europeo, o la falta promoción que Sofia le dio a la película a comparación de sus trabajos previos, originada por su embarazo; sin embargo, para mi la respuesta a por qué no se exhibirá en la salas comerciales de México es muy simple y vergonzosa: los Mexicanos somos unos ignorantes e incultos de primera, sabemos tan poco de Maria Antonieta, que con sólo escuchar su nombre, no falta el pendejo que lo relacione con el nombre de la actriz que hace el personaje de la “Chilindrina”, por lo cual sería muy arriesgado para las distribuidoras nacionales exhibir una cinta de una tipa que nadie conoce.

Sin embargo, la película es por demás buena, es una película bella y con muchos aspectos interesantes, digna de ser vista varias veces, no sólo por que tiene un vestuario de ensueño, locaciones naturales en Versalles, una banda sonora de primer nivel, una dirección inigualable y actuaciones excelsas; sino porque la historia y el mensaje detrás de ella es por demás impactante y profundo, por eso, he decidido hacer un humilde análisis sobre la película, el cual deseo compartirles, a fin de atraerlos a ver esta cinta de gran calidad. Así que en menos de lo que canta un gallo podrán leer la primera entrega de mis impresiones sobre esta “Marie Antoinette”, o como la han llamado los españoles, “Maria Antonieta, la Reina Adolescente”.

EL INCIO DE LAS CRONICAS O CRONICA PRIMERA: “OUR LOVE TO ADMIRE”

No tengo la menor idea de cómo se debe comenzar un blog; quizás debería iniciarse con una imagen que lo diga todo sobre la personalidad de su creador o un texto de bienvenida que incite al lector a gastar unos cuantos minutos de su valiosísimo tiempo leyendo los pensamientos destartalados de un freak obsesivo compulsivo con seudo tendencias indie como yo, sin embargo, no encuentro mejor manera de iniciar estas crónicas que dándoles los últimos detalles del más reciente trabajo de la mejor banda neoyorkina de los últimos tiempos: INTERPOL.

“Our Love To Admire” es el titulo definitivo que el cuarteto de Nueva York ha elegido para denominar su mas reciente album, el cual oficialmente saldrá a la venta el próximo 10 de julio (ya saben que regalarme); dicho material esta compuesto de 11 tracks, dentro de los cuales se desprende “The Heinrich Maneuver”, el primer single promocional, que por supuesto ya conseguí y que según el contador de mi iTunes he escuchado aproximadamente unas 54 veces (mas las que se acumulen mientras escribo esto).

Mi primera impresión tras haber escuchado por vez primera “The Heinrich Maneuver” fue de desilusión, no se, como que esperaba algo más, algo poderoso, algo fuerte, rudo, obscuro, algo que superara por completo el estallido interno que me provoco escuchar la primera vez “Obstacle 1” o “Public Pervert”.

“The Heinrich Maneuver” es una rola, que al igual que “Slow Hands”, tiene que ser escuchada varias veces antes de agarrarle el mmmmmmmm… “sabor” (en mi caso 3 veces), sin embargo, cuando se logra entender el mensaje de la canción se vuelve adictiva, como “Slow Hands”. Definitivamente “The Heinrich Maneuver” es una rola buenerrima, mucho más “alegre” de lo que esperaba, pero sin lugar a dudas buenísima, no fantástica ni maravillosa como alguna otra de las creaciones de Paul Bank y compañía, pero si es muy buena.

A pesar de todo, ya ardo en deseos de escuchar por completo el cd, el cual, estoy seguro, será un nuevo clásico del rock; por cierto, el arte elegido por la banda en esta ocasión no tiene comparación, simplemente es sublime, impactante, maravilloso, en pocas palabras, me encanto, mucho mejor que el de “Turn On The Bright Lights” y “Antics”, hay les dejo una probadita para que se den cuenta de lo que les escribo.

Nos vemos, y pues… bienvenidos a mi blog.