Definitivamente este sábado 26 de abril, Indio, California, y su insuperable Festival COACHELLA estarán dominados por la letra "P", gracias a las presentaciones de PRINCE y PORTISHEAD, encargados de la clausura del segundo día de actividades de este impresionante festival.
No tengo perdón… bueno, si; ciertamente ayer debí haber publicado un post haciendo mención del trigésimo cuarto cumpleaños de Don Carlos Dengler, pero la falta de tiempo y algunos problemas con la señal inalámbrica de mi internet me lo impidieron, más creo que nunca es tarde para felicitar a alguien, así que vaya para Carlos hasta Nueva York (o cualquier lugar donde se encuentre), desde esta desértica ciudad, de parte de este freak y sus humildes crónicas, la mejor de las vibras y energías positivas en el mes de su cumpleaños (que ya esta por terminar).
Creo que ahondar en los datos biográficos de Dengler ya no es necesario, pues considero que los mismos han quedado bien asentados en el post denominado “EL PRIMER EXCÉNTRICO DE NUEVA YORK”, publicado en este blog el mes de agosto del año pasado, sin embargo, previó a la redacción de la presente entrada, decidí buscar más información que me fuera útil para poder compartirla con ustedes.
Si bien no encontré novedades en la web (quizás no busqué bien), dentro de todas las paginas que estuve leyendo, me llamó la atención (más no sorpresa por razones obvias) que ya casi ninguna hace referencia a la otrora supuesta similitud entre Carlos Dengler y el actor norteamericano Crispin Glover, comparación que hasta antes del Coachella 2007 era prácticamente obligada para los fanáticos de ambos, inclusive, recuerdo que la biografía de “D” publicada en el wikipedia en su versión en ingles hacía referencia al parecido entre ellos, pero hoy de tal similitud no queda nada, principalmente gracias al bigote y la “piochita” que Carlos mostrara por vez primera en el árido desierto de Indio, California.
Ciertamente, el Carlos del “Turn” y el “Antics” tenía un look muy parecido a la imagen elegante y oscura de Glover, ambos son delgados, altos y amantes del buen vestir, pero de ahí a que fueran iguales pues no; para empezar, Crispin tiene una enorme nariz y una mirada de asesino serial que son su sello característico, mientras que Dengler tiene una nariz más estética y una mirada agradable; por otro lado, aunque ambos han consumido drogas, hasta donde se, Carlos no ha llegado a los extremos de Crispin, el cual es muy recordado por haber asistido a un programa de Letterman atiborrado de ácidos.
Pero de la similitud de Glover con Dengler ya casi no queda nada, debido a la capacidad de Dengler de reinventarse; sin duda, ese don de Carlos de evolucionar y renovarse a través de su imagen, pero manteniendo esa línea clásica y elegante que tanto lo distingue y que a fin de cuentas constituye su esencia, es digna de admiración y de ser imitada, por lo que no nos sorprenda encontrar más sujetos parecidos a Don Carlos.
Tres datos para recordar a Carlos:
1.- A Carlos le encantan las bandas sonoras, de ahí que uno de sus trabajos, además de ser bajista de INTERPOL, consista precisamente en componer música para series de t.v. y películas, sus principales modelos a seguir son Angelo Badalamenti, James Newton Howard y Alexander Desplat, y como compositores de música clasica sus favoritos son Henryk Gorecki, Arvo Pärt, y Dmitri Shostakovich.
2.- En una entrevista concedida por Paul y Carlos a telehit el año pasado, Dengler confesó que lo que más le gusta de Latinoamérica es su madre, la cual es de origen colombiano.
3.- Estos son los títulos de los temas musicales compuestos por Dengler para el corto "Golgotha", acomodados en orden cronológico como aparecen en el film: Look, some buildings! Homeless people exist. White people sometimes gather in large numbers. This church sure has some crazy shit!
La primera banda de Carlos.
Para rematar ¿Qué tal esta foto del anuario de "D"?
Hace más de una semana que “Juno” representaba una propuesta nueva en la limitada cartelera cinematográfica de mi ciudad, pero a pesar de ello la citada película no había llamado mi atención en lo más mínimo, ni aun cuando había escuchado excelentes criticas sobre la misma tanto en los medios de comunicación como en voz de algunos amigos; mi intención era no verla hasta que alguna televisora decidiera colocarla en su programación, sin embargo, la ausencia de planes para el fin de semana y tres boletos gratis para ir al cine, fueron el detonante ideal para poder apreciar una película en verdad tierna… y freaky.
Critica: Si bien no es la mejor película del año, pues la historia no es de lo más original, los diálogos si resultan divertidos y la banda sonora es bastante buena.
LA TRAMA
La película inicia cuando Juno, una chica de dieciséis años que como muchas jóvenes de su edad, aburridas e inexpertas, decide tener sexo con un amigo para pasar el rato en lugar de ver la t.v. o limpiar su habitación; las consecuencias, fácilmente predecibles, se reducen a un embarazo no deseado que amenaza con destruir el mundo de Juno tal y como lo conoce hasta ese momento.
En un inicio Juno no sabe como enfrentar su problema, simplemente no cree tener la capacidad de poder criar a un niño a sus dulces dieciséis, opinión que en verdad respaldo en su caso, pues la chica es un verdadero caos. La primera opción de Juno es abortar, pero finalmente opta por un camino menos extremista para ella y para el hijo que no pidió nacer, Juno decide tener al bebe y darlo en adopción a una familia que en verdad deseé tener un hijo.
Más que las peripecias de una adolescente embarazada, la trama de “Juno” toca temas más profundos como las decisiones importantes en la vida, los planes a futuro, la madurez sin importar la edad y el tema nunca impopular: el amor, todos aderezados con una delicada y sutil banda sonora, donde destaca el hermosísimo cover hecho por Sonic Youth, de la clásica “Superstar” de los Carpenters.
CODY LA VERDADERA JUNO.
Diablo Cody es una joven escritora de 29 años de edad, que tras haber trabajado como stripper en un bar, en parte por diversión y en parte por conseguir las experiencias necesarias para escribir su primer libro, decide escribir un guión sobre un tema bastante trillado pero nunca sencillo con es el embarazo juvenil, pero entrelazándolo con temas más complejos como la falta de expectativas en la vida o la inevitable necesidad de madurar, desarrollados con un gran sentido de humor e irreverencia, características que ya se perfilan como el sello personal en la escritura de la Cody.
“Juno”, el guión en cuestión, le ha valido a Diablo Cody varios premios en Estados Unidos, dentro de los cuales destaca el “Oscar” en la categoría de “Mejor Guión Original”; si bien la trama de “Juno” no es nada fuera de este mundo, lo que hace atractivo el guión ideado por Diablo son sus diálogos, los cuales se convierten en el punto focal de la película no solamente por lo extremadamente graciosos y divertidos que son, sino por la inteligencia que hay en cada frase construida por esta mujer, así como en la humanidad que las palabras otorgan a los personajes más que las propias actuaciones de las personas que les dan vida a éstos.
Ante un guión tan bueno y un libro bastante original, Diablo Cody tiene como problema a futuro la necesidad de superar las expectativas que su trabajo ha generado en su creciente número de fans; la verdad no me molestaría enterarme que Cody ha ingresado a un convento, se ha enlistado en el ejercito o se ha unido a un circo de fenómenos, si su objetivo es adquirir las experiencias necesarias que le permitan escribir una novela o un guión igual de frescos que los que ha creado hasta el momento; mientras esta chica conserve la inteligencia y el excelente sentido del humor que la perfilan como una de las grandes, sin duda, creo fervientemente que lo mejor de Diablo Cody aun esta por venir.
LOS PERSONAJES.
Juno MacGuff (Ellen Page)
Bio: Juno es una chica de dieciséis años que vive con su padre, su madrastra y su pequeña hermana (una niña nada brillante pero muy tierna según sus propios progenitores); la madre biológica de Juno vive con su nueva familia en una reserva ecológica, y el único lazo que la une con Juno son la serie de cactus que ésta le manda como regalo en cada cumpleaños. Si bien Juno no tiene mucho dinero ni una familia normal, la verdad es que ella se considera una chica feliz, más su panorama de la vida cambia cuando queda embarazada de su mejor amigo; es así cuando Juno a sus 16 primaveras, decide revalora su existencia y madurar para tomar las decisiones que habrán de trastocar de manera irreparable su futuro, pero sin dejar de ver la vida desde el ángulo más agradable.
Características: Juno se sale de la línea de la típica “adolescente norteamericana”, es más bien una chica de personalidad caótica, en extremo irreverente, completamente sarcástica pero con una gracia natural que nos hacen enamorarnos de ella; su principal debilidad es Paulie Bleeker y el buen punk setentero, del cual se considera una gran conocedora, su músicos favoritos son The Stooges,Patti Smitth y The Runaways
Paulie Bleeker (Michael Cera)
Bio: Chico rubio bastante flacucho que vive con su madre, que en contraste es una mujer bastante obesa y algo posesiva, la cual no ve con buenos ojos la amistad de su hijo con Juno. Paulie deja a todos sorprendido con la noticia de que ha embarazado a Juno, pues pocos confiaban que un chico tan blandengue como él pudiera incluso conseguir una erección, más en la opinión de Juno es un excelente amante.
Características: Tímido y reservado, Paulie Bleeker es un excelente estudiante y un gran amante de la buena música, quien como pasatiempos tiene una banda de rock y compite en carreras de atletismo; su debilidad son Juno y los “tic tacs” sabor naranja.
Mac MacGuff / Papá de Juno (J. K. Simmons)
Bio: Ex militar que después de combatir en Vietnam, decide bajar su perfil para dedicarse a reparar aparatos de aire acondicionado; después del abandono de su primera esposa, Mac decide criar a Juno el sólo hasta que conoce a Bren, su segunda esposa con la que tiene otra hija igual de peculiar que la primera. A pesar de no ser un hombre culto o refinado, resulta ser bastante sabio y comprensivo, el papá ideal para cualquier adolescente rebelde que más que una mano firme requiere de un padre lleno de amor.
Características: Con el mismo sentido del humor que Juno, Mac MacGuff se distingue por ser un padre comprensivo y mesurado, características que contrastan con la testarudez de sus hijas; su debilidad son los aparatos de aire descompuestos, su esposa y sus hijas.
Bren MacGuff / Madrastra de Juno (Allison Janney)
Bio: Esta mujer viene a ser la figura autoritaria de la nada convencional familia de Juno, que como cualquier madre del mundo esta dispuesta a defender a su familia con uñas y dientes; aunque su personalidad choca en ocasiones con la de Juno, la verdad es que la quiere como si fuera su propia hija, situación que quedará patente a lo largo de la trama, haciéndonos ver que no todas las madrastras son unas brujas y que a veces no son necesarios los genes y nueve meses para que una mujer pueda tener un hijo.
Características: A pesar de se una mujer bastante seria, no pierde la oportunidad de sorprender a los demás con frases graciosas que de pronto controlen o defiendan a su familia, Bren resulta ser un gran apoyo para Juno en los momentos más difíciles; su debilidad son los perros, los cuales no puede tener en casa debido a que Juno es alérgica a ellos, más se ha prometido comprar uno el día que su hijastra por fin abandone el nido.
Vanessa Loring (Jennifer Garner).
Bio: Es una mujer de más de treinta años con la vida ya resuelta pero un deseo insatisfecho: ser madre; su imposibilidad para tener hijos ha terminado por frustrarla ha tal grado que se vuelve obsesiva y autoritaria, claro ejemplo de ello es la manera en que controla la vida de su esposo, a quien obliga a reprimir sus deseos y aspiraciones en la vida para anteponer las de ella. Pero a pesar de su personalidad fría y neurotica, Vanessa es una buena mujer, llena de amor y dispuesta entregar su vida al hijo que tanto anhela tener entre sus brazos, lo cual disminuye la maldad que aparenta tener.
Características: Fría, neurótica y obsesiva podrían ser algunos de los adjetivos para definir a esta mujer, que a pesar de ser una profesionista exitosa, tener una casa lujosa, un auto ultimo modelo y un matrimonio a aparentemente feliz, vive frustrada por no poder tener un hijo; sin embargo también es una mujer bastante centrada y con la capacidad de tomar dediciones importantes en su vida, además, su instinto maternal le brinda un lado cariñoso y tierno que oculta ante los demás. Su debilidad son los bebes, controlar la vida de su esposo y mantener limpia su casa.
Mark Loring (Jason Bateman).
Bio: Mark es el esposo de Vannesa, quien según ella es el típico hombre de la generación “x” que se niega a madurar; cuando Mark conoce a Juno inicia un periodo de revalorización de su vida, pues es entonces cuando para él cobran fuerza temores tan humanos como el envejecer o tener hijos, más su principal problema es su incapacidad de tomar las decisiones adecuadas en los momentos precisos de su existir. Al igual que Vanessa, Mark Loring es una persona frustrada, pues su mayor deseo en la vida era tener una banda de rock, ser famoso y recorrer el mundo con su música, más su necesidad de pagar las cuentas lo orillan a dejar la vida alternativa que tanto desea, para convertirse en un compositor de jingles.
Características: Mark es un músico que vive frustrado por no haber continuado en la banda de rock de la que era líder en los noventas, además es inmaduro, temeroso a los cambios e incapaz de tomar decisiones trascendentes; su debilidad además de la música alternativa y el cine gore, son las guitarras y las lolitas.
LA MÚSICA DE JUNO.
Otro aspecto relevante de esta película es su fantástica banda sonora, que en inicio aparenta ser bastante ecléctica y desfragmentada debido a los diversos estilos musicales de las agrupaciones elegidas para integrarla, pero al escucharla con la película como hilo conductor nos percatamos de la similitud de todas las rolas escogidas.
La banda sonora de “Juno”, formada con algunas piezas de letras exquisitas y delicadas, en contraposición a sus respectivas melodías que son lúdicas y llamativas, más que guiarnos a través de la historia viene a describir y reforzar las personalidades de los personajes, ya sean traviesos, freaks, tristes, amargados o enamorados.
Sin embargo, en mi opinion la joya más reluciente de un conjunto de brillantes canciones de grupos como Belle & Sebastian, The Kinks y The Velvet Underground, es el cover hecho por Sonic Youth de la clásica “Superstar” de los Carpenters, no solamente por su bella letra o la magnifica interpretación que la banda de Thurston Moore hace de ella, sino por el hecho de aparecer en una escena, que si bien es pequeña, para mi resulta trascendente en la trama.
Dicha escena ocurre cuando Mark expresa a Juno sus conocimientos y amor por la música, compartiendo con ella una de sus rolas favorita (Superstar), la cual refleja su visión de la vida; en ese instante entre ambos nace un lazo especial, una unión entre dos seres tan parecidos pero de generaciones muy distintas, una conexión entre una jovencita que recurre al punk de la década de los setentas para hacer más pasadera su adolescencia, y un hombre que se recluye en el rock de los noventas para aferrarse a la juventud que se le escapa de las manos.
TRES DIÁLOGOS PARA RECORDAR.
Contexto: Juno observa correr afuera de la casa de Paulie, a un grupo de jóvenes atletas que portan unos shorts extremadamente diminutos, los cuales permiten apreciar, a simple vista, los prominentes “bultos” de aquellos adolescentes:
“Cuando los veía con sus cosas colgando, siempre me los imaginaba desnudos aun si no quisiera, todo lo que veía eran sus cosas…”.
Contexto: Juno explica a Mark el significado de su nombre, aduciendo que es el mismo de la esposa de Zeus:
“…veras, mi padre tuvo una etapa de obsesión con la mitología romana y griega, así que decidió darme el nombre de la esposa de Zeús, es decir, Zeús tuvo otras, pero estoy segura que Juno era su única esposa, ella era realmente muy hermosa pero muy mala, como Diana Ross…”.
Contexto: Juno discute con Paulie porque éste decide invitar a otra chica a una fiesta:
“JUNO: Mejor llevas a Katrina a la fiesta, se que la pasaran muy bien. PAULIE: Bueno, aun tengo tu ropa interior. JUNO: Aun tengo tu virginidad. PAULIE: ¿Te puedes callar? JUNO: ¿Te avergüenzas de lo que hicimos? PAULIE: No. JUNO: Al menos tú no andas con la evidencia bajo el sweater, soy un planeta (baja su vista hasta su abultado abdomen)…”.
La “VANITY FAIR” definitivamente no es una de mis revistas de cabecera (ni hablar de la edición mexicana que carece de la calidad de la versión original publicada en E.U.A.), aunque la verdad a veces me detengo a darle una leidita o admirar las maravillosas portadas y fotografías interiores de ésta publicación, y otras parecidas como la “VOGUE” y la “HARPER'S BAZAR”, en los puestos de revistas, pues suelen contratar a los mejores fotógrafos del mundo o incluso tener las mejores “plumas”, como en el caso de la Harper’s que ha tenido entre sus filas a escritores de la talla de Truman Capote.
Pero volviendo al tema, la Vanity no es una de las revistas que acostumbro leer, sin embargo no pude resistir la tentación de gastar los casi noventa pesos que cuesta en México la edición norteamericana de esta revista, pues en su portada de abril muestra a tres de las grandes musas de la comedia en Estados Unidos: Sarah Silverman, Tina Fey y Amy Poehler.
La razón fue muy sencilla, bajo el título “Who says women aren’t funny?”, la Vanity dedica, además de su portada, un interesante artículo a las mejores comediantes del momento en E.U.A., doce mujeres que no sólo destacan por su sentido del humor sino por su gran inteligencia (aunque en algunos casos no lo parezca); a pesar de que el artículo por si sólo era más que suficiente para comprar la revista, el principal atractivo para agregarla a mi colección fue el fabuloso set fotográfico tomado por la últimamente en extremo popular Annie Leibovitz, mejor conocida por su trabajo para la “VOGUE” (ella fue la encargada de fotografiar a Kirsten Dunst en Versalles, para el artículo que esta revista dedicó al vestuario de la película “Maria Antonieta”). Leibovitz aprovecha el sarcasmo y el humor acido que distingue a esas doce mujeres para caracterizarlas como alguna de las “cabezas huecas” más escandalosas del medio del espectáculo en Estados Unidos, como Paris Hilton, Britney Spears, Lindsay Lohan e inclusive Amy Winehouse (cuyo único pecado es ser drogadicta). Las comediantes aparecen en las poses más decadentes y características de esas problemáticas chicas: ya sea fumando mientras están embarazas, viendo los últimos mensajes en sus iPhones, o cargando a sus perritos mientras son arrestadas por conducir ebrias o drogadas. En mi opinión, quien más se destaca del set fotografico es Sarah Silverman, quien disfrazada como Amy Winehouse logra robarse la fotografía en donde también aparecen Sandra Bernhard y Chelsea Handler; y es que la verdad cualquiera podría jurar que Silverman es en realidad Amy, ya que el parecido entre amabas es enorme. El único problema que le veo al artículo de la Vanity, es que haya dejado fuera a tres mujeres que han hecho reír a los fieles seguidores del programa "Saturday Night Live", me refiero a las brillantes comediantes Cheri Oteri, Rachel Dratch y a mi favorita, Molly Shannon (quien hiciera el papel de la adorablemente hipócrita “tía Victoria” en “Maria Antonieta”, dirigida por Sofía Coppola), pero en fin, no se puede dar gusto a todos.
Si no les "duele el codo" o les sobra un poco de dinerillo, no duden en comprar la “Vanity Fair” de abril, pues les aseguro que no se atreverán a decir que no es divertida… e interesante.
OTRA DE LAS FOTOS QUE INTEGRARON EL SET
AMY POEHLER, SOSTENIENDO EL ANIMAL TINA FEY Y SARAH SILVERMAN MOSTRANDO SU COMICA PECHONALIDAD
LOLLAPALOOZA 2008… Y RADIOHEAD POR ENCIMA DE TODOS, COMO UN DIOS
Aun faltan casi cinco meses para que llegue agosto y los organizadores del LOLLAPALOOZA ya anunciaron su lineup oficial, y es que probablemente se morían de ganas por presumir a sus flamantes headliners de este año: RADIOHEAD y RAGE AGAINST THE MACHINE; en lo personal yo me quedo con los británicos liderados por Thom York, pues la verdad, la música y la filosofía extremo-izquierdoza de los “Rage” no es de mi total agrado; ciertamente Radiohead es una de las bandas mas brillantes y respetadas de esta época, y es que es una total realidad que pasará a la historia no sólo por su trabajo musical, sino por su afrenta declarada a la industria discográfica, al fraguar su por demás conocida revolución en la manera en que se distribuye y difunde la música.
Para mí, el encanto de los Radiohead radica en su constante capacidad de renovación, en esa posibilidad de reinventarse con cada material, que en ellos parece tan sencillo pero que para otras agrupaciones resulta en verdad difícil. Radiohead no se duerme en sus laureles, York y compañía siempre están experimentando y buscando nuevas maneras de expresarse y sorprender positivamente a sus fieles seguidores; sin embargo, creo que en últimas fechas la prensa y los medios de comunicación en general, han elevado a Radiohead a niveles estratosféricos, casi inalcanzables para otras bandas, es decir, creo que colocan a Radiohead como un Dios, y por actos que nada tienen que ver con su trabajo artístico, y es que pesar de tener lo necesario para ser considerada no sólo la mejor banda de su generación, sino una de las más grandes de todos los tiempos, el trabajo musical de Radiohead (que debería ser lo fundamental) queda opacado frente a noticias intrascendentes como los arranques de mal humor e histeria de Thom, sus caprichos al estilo Paris Hilton en los pocos conciertos que dan al año, su persistente negativa a hacer giras mundiales y la manera en que decidieron distribuir el “In Rainbows”, el cual quedó en segundo plano ante la noticia de que se podría descargar gratuitamente de internet (lastima, porque para mi gusto es lo más brillante que han hecho desde el “KID A”).
Sea como sea, los organizadores del LOLLAPALOOZA pueden jactarse de tener el mejor cartel del año (salvo sorpresa de algún otro festival) gracias a RADIOHEAD; el Lollapalooza se realizará del uno al tres de agosto en el Grant Park de Chicago, y contará con las presentaciones de los siguientes artistas:
Radiohead Rage Against the Machine Nine Inch Nails Kanye West Wilco The Raconteurs Louis XIV Love and Rockets Gnarls Barkley Bloc Party The Black Keys Broken Social Scene Lupe Fiasco Flogging Molly Mark Ronson Cat Power The National G. Love & Special Sauce Sharon Jones & the Dap-Kings Explosions in the Sky Brand New Gogol Bordello Stephen Malkmus & The Jicks Dierks Bentley Okkervil River Amadou & Mariam Blues Traveler John Butler Trio Girl Talk Your Vegas CSS Eli “Paperboy” Reed & the True Loves Battles Steel Train Jamie Lidell Bang Camaro Butch Walker The Blakes Mates of State Tally Hall Spank Rock White Lies Brazilian Girls Magic Wands Chromeo Electric Touch Duffy Innerpartysystem The Kills The Postelles Rogue Wave The Parlor Mob The Go! Team Bald Eagle Mason Jennings Krista The Gutter Twins Ha Ha Tonka Yeasayer Witchcraft Grizzly Bear We Go To 11 MGMT Sofia Talvik The Weakerthans Booka Shade Santogold Black Kids Black Lips Dr. Dog Nicole Atkins & the Sea The Ting Tings Kid Sister Office The Cool Kids What Made Milwaukee Famous Does It Offend You, Yeah? The Whigs Manchester Orchestra Foals Uffie The Octopus Project Cadence Weapon Ferras De Novo Dahl Noah and the Whale Margot & the Nuclear So and So’s K’NAAN Serena Ryder Newton Faulkner
“Sin novedades en el frente”,“pan con lo mismo” o “chale, que hueva me da este cartel”, son algunas frases con las que se puede identificar al lineup oficial para el VIVE LATINO 2008, que año tras año sigue manteniendo casi el mismo cartel, salvo pequeñas variaciones como las del año pasado en que The Magic Numbers fue una de las bandas que refrescó el casi institucionalizado lineup del VIVE. Sin embargo, a pesar de que este festival pierde frescura con cada edición, sigue siendo el número uno de este país por encima de cualquier otro, por tres simples razones:
1.- Excelente organización.
2.- Ambiente inmejorable (en gran medida, debido a la mota que circula con más facilidad que en otros festivales).
3.- Ser el grito de esperanza para miles de fanáticos, que en la década de los noventa, ardían en deseos por asistir a un festival en México, y no simplemente limitarse a escuchar historias del mítico Avándaro.
Este es el lineup oficial del VIVE LATINO 2008 (obviamente sujeto a cambios), el cual habrá de realizarse, como ya es costumbre, en el Foro Sol los días 24 y 25 de mayo:
Ágora Ángeles del Infierno Árbol Babasónicos Bersuit Botellita de Jerez Caramelos de Cianuro Dante Descartes a Kant Disidente DLD El otro Yo Electric Co. Emmanuel Horvilleur Haragan y Compañía Insite Jarabe de Palo Kapanga Kill Aniston La Habitación Roja Lawson LeBaron Liquits Los Auténticos Decadentes Los Cafres Los Caligaris Los Daniels Los Dynamite Los Fancy Free Los Lobos Los Piojos Los Straitjackets Los Tres Lost Acapulco Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio Niña Nortec: Fussible + Bostich Pánico Ramírez Panteón Rococo Pato Machete Payro Plastilina Mosh Quiero Club Ratones Paranóicos Salvador y Los Leones Santa Sabina Six Million Dollar Weirdo Sr. Flavio Sussie 4 The Volture Thermo Tolidos Tren Loco Troker TTM Ventilader Yokozuna
ZaaaaaaaaZ, pues ya es oficial y confirmada la noticia de que Paul Banks tiene nueva pareja, según datos publicados en la revista People; la susodicha en cuestión es la otrora Miss Dinamarca y Top Model noventera Helena Christensen, considerada por importantes diseñadores de moda, como Lagerfeld o Galliano, una de las más grandes diosas de las pasarelas; sin embargo, a mi parecer poco quedad de belleza en el rostro de esta cuarentona.
A la Christensen y a Banks se les ha visto en diversas partes de Nueva York en actitud bastante romántica, es decir, tomados de la mano, abrazados y besándose, inclusive Helena ha asistido a algunos conciertos y pequeñas presentaciones en los Estados Unidos de INTERPOL y de Paul en su faceta de Dj.
En mi opinión, su novia pasada era más linda, probablemente no tiene ni el cuerpo esbelto ni la elegancia de Helena Christensen, pues ciertamente la chica tiene un look parecido al de Alanis Morissette en los noventas, pero al menos tenía una sonrisa mas agradable que la cara de malhumorada de la nueva chica de Paul (creo que hay unas fotos de la novia pasada en alguna parte de la página “Evil Paul” = http://evilpaul.skyrock.com/).
Cinco datos irrelevantes de la Christensen:
1.- Tuvo a su primer hijo, Mingus (que nombre tan freak), en 1999.
2.- Es intima amiga de Michael Stipe, lider y vocalista de R.E.M. 3.- Fue la última novia de Michael Hutchence, difunto lider de INXS, lo que demuestra que le gustan los rockeros (esperemos que Paul no siga la misma suerte de Hutchence).
4.- Participó en la película de 1992 llamada “Inferno”.
5.- Protagonizó el clasico video musical de Chris Isaak, llamado “Wicked Game”:
Parece que la semana santa despertó en mi una especie de aire reflexivo, una extraña necesidad de meditar y revalorar mi vida familiar, raro en mi que no suelo ser muy sentimental, sino más bien cínico; aunque soy una persona fácilmente impresionable o susceptible de ser asustada, más que con la fuerza bruta y las palabras vacías, con frases bien armadas, destinadas a dañar puntos específicos de mi autoestima, emitidas en el momento y lugar oportuno y con el volumen de voz adecuado (lo cual indica que no se requieren de gritos), tampoco soy una persona que se deje derrotar sin haber dado antes una buena batalla, además, sí soy vencido, siempre suelo guardar en el fondo de mi corazón un pequeño ápice de ira y las herramientas necesarias para cobrar una buena venganza (por muy mínima que esta sea, pues venganza es al fin y al cabo).
Tanta cavilación rara me ha orillado a escribir sobre estos extraños temas, más que de mi tópico favorito, la música, pero a final de cuentas las Crónicas de este Freak son independientes de cualquier atadura o mordaza, inclusive la propia; y hablando de la música, hay una interrogante que siempre me perseguirá: saber si es la música que escucho la que da una respuesta a mi vida, o soy yo quien trata de dar una respuesta a mi existir a través de esa música.
De pequeño solía escuchar buen rock, rock de la vieja escuela, aunque para mi eran simplemente melodías pegajosas, destinadas a guardarse en mi memoria para posteriormente resurgir en un aproximado tarareo, el cual habría de transmutarse en una canción completamente distinta a la original.
Adoraba esa edad de la inocencia, en que mi vida carecía de clasificación, como la música, pues en esa edad era simplemente música, y era sencillamente buena por el hecho de provocarme cantarla; pero con la llegada de la edad (porque hasta eso carece de relevancia cuando eres niño, ya que en este periodo no pasan los años, simplemente nos limitamos a existir y disfrutar de la vida), uno se va dando cuenta de que todo, absolutamente todo forma parte de una clasificación, de un algo, de un por qué.
Es triste darse cuenta de ello, pero es verdad, y creo que cuando uno toma conciencia de estas clasificaciones, y de las limitaciones y ataduras que conllevan, uno comienza a perder la inocencia, al menos en mi caso así ocurrió; claro que la perdida de la inocencia no es igual para todos, la verdad me siento afortunado de haberla perdido así y no de la grotesca y lamentable manera en que cientos de niños del mundo la pierden, formas y ejemplos de los que prefiero no hablar porque entonces me deprimiría aun más de lo que ya estoy.
[Thurston] Time takes its crazy toll and how does your mirror grow you better watch yourself when you jump into it 'cause the mirror's gonna steal your soul
I wonder how it came to be my friend that someone just like you has come again you'll never, never know how close you came until you fall in love with the diamond rain
Throw all his trash away look out he's here to stay your mirror's gonna crack when he breaks into it and you'll never never be the same
Look into his eyes and you can see why all the little kids are dressed in dreams I wonder how he's gonna make it back when he sees that you just know it's make-belief
Blood crystalized as sand and now I hope you'll understand you reflected into his looking glass soul and now the mirror is your only friend
Look into his eyes and you will see that men are not alone on the Diamond Sea sail into the heart of the lonely storm and tell her that you'll love her eternally
Time takes its crazy toll mirror fallin' off the wall you better look out for the looking glass girl 'cause she's gonna take you for a fall
Look into his eyes and you shall see why everything is quiet and nothing's free I wonder how he's gonna make her smile when love is running wild on the Diamond Sea.
Diablo Cody es una joven escritora de 29 años de edad, que tras haber trabajado como stripper en un bar, en parte por diversión y en parte por conseguir las experiencias necesarias para escribir su primer libro, decide escribir un guión sobre un tema bastante trillado pero nunca sencillo con es el embarazo juvenil, pero entrelazándolo con temas más complejos como la falta de expectativas en la vida o la inevitable necesidad de madurar, desarrollados con un gran sentido de humor e irreverencia, características que ya se perfilan como el sello personal en la escritura de la Cody.
Juno MacGuff (Ellen Page)
Otro aspecto relevante de esta película es su fantástica banda sonora, que en inicio aparenta ser bastante ecléctica y desfragmentada debido a los diversos estilos musicales de las agrupaciones elegidas para integrarla, pero al escucharla con la película como hilo conductor nos percatamos de la similitud de todas las rolas escogidas.
La “VANITY FAIR” definitivamente no es una de mis revistas de cabecera (ni hablar de la edición mexicana que carece de la calidad de la versión original publicada en E.U.A.), 
aunque la verdad a veces me detengo a darle una leidita o admirar las maravillosas portadas y fotografías interiores de ésta publicación, y otras parecidas como la “VOGUE” y la “HARPER'S BAZAR”, en los puestos de revistas, pues suelen contratar a los mejores fotógrafos del mundo o incluso tener las mejores “plumas”, como en el caso de la Harper’s que ha tenido entre sus filas a escritores de la talla de Truman Capote.
Radiohead
“Sin novedades en el frente”, “pan con lo mismo” o “chale, que hueva me da este cartel”, son algunas frases con las que se puede identificar al lineup oficial para el VIVE LATINO 2008, que año tras año sigue manteniendo casi el mismo cartel, salvo pequeñas variaciones como las del año pasado en que The Magic Numbers fue una de las bandas que refrescó el casi institucionalizado lineup del VIVE. Sin embargo, a pesar de que este festival pierde frescura con cada edición, sigue siendo el número uno de este país por encima de cualquier otro, por tres simples razones:
ntes diseñadores de moda, como Lagerfeld o Galliano, una de las más grandes diosas de las pasarelas; sin embargo, a mi parecer poco quedad de belleza en el rostro de esta cuarentona.
