SI ME DICEN QUE LO DIRIGIÓ SOFIA COPPOLA, ME LO CREO

SI ME DICEN QUE LO DIRIGIÓ SOFIA COPPOLA, ME LO CREO.

Todos los meses, las últimas páginas de la revista SONIKA están dedicadas a diversas reseñas, reviews, listas de las canciones y de los videos más populares del mes, entre otras notas por el estilo; la edición No. 64 correspondiente al mes de agosto no fue la excepción, sólo que en esta ocasión llamó mi atención la lista que elaboran con lo que para ellos son los mejores cinco videos del mes, tomando en consideración elementos como el arte, la fotografía y la originalidad del mismo, y obviamente la rola; lo que me atrajo de esta lista fue la frase con que calificaban a uno de los videos de esa pequeña selección, la cual reza más o menos así: “Si me dijeran que es de Sofia Coppola, se los creería.”

La rola de la cual se deriva dicho video se llama Homecoming, que es el sinlge debut de una de estas nuevas bandas de la generación “My Space” llamada The Teenagers, que entre otros éxitos cuenta con una rola llamada "Scarlett Johansson", dedicada a la nueva musa de Woody Allen; al principio me mostré bastante escéptico con respecto al calificativo que le otorgaban al video, pero mi curiosidad fue mayor que mi recelo e inmediatamente me conecte a You Tube para verlo; mi sorpresa fue enorme cuando me pude percatar que en verdad el video bien pudo haber sido dirigido por Sofía (o Chofis para los cuates), no sólo por las tomas, la fotografia y los tonos pastel que tiene el mismo y que generalmente suele usar la directora, sino porque la trama detrás de éste es sumamente parecida a las historias que Sofía suele narrar en sus trabajos, además de que la rola es muy similar al tipo de canciones que eligiera para la banda sonora de su última película.

El video me recordó enormemente a la opera prima de Sofía Coppola, “Las Vírgenes Suicidas”, pero con un pequeño toque de su más reciente largometraje: “Marie Antoinette”; Homecoming, al igual que la primera película mencionada, esta protagonizado por un grupo de sexys jovencitas que tienen una fiesta, donde practican las típicas actividades de las adolescentes cuando se reúnen: escuchar música, comer chocolates, contar chismes y, la nunca fuera de moda, guerrita con almohadas.

Mientras el video avanza, una linda chica rubia, que bien podría haber sido Kirsten Dunst en su papel de “Las Vírgenes Suicidas”, les confiesa a sus amigas que se ha enamorado de un tipo, un poco feo, pero con una actitud tan fabulosa que la vuelve loca; a la par de que la chica desnuda su alma contándoles a sus amigas sobre este chico, todas ellas se deleitan probando unos pastelillos, acto que puede ser tomado como una copia descarada de la escena de “Marie Antoinette”, donde la joven Delfina, también interpretada por Dunst, disfruta unos cuantos postres de fresa mientras charla con sus amigas, la Duquesa de Polignac y la Princesa Lamballe, sobre las nuevas tendencias de la moda en Paris, todo aderezado con la clásica y extravagante rola de Bow Wow Wow, I want candy.

La otra cara de la moneda en este video la forma los tres integrantes de la banda, unos tipos bastante ojetes pero con una actitud muy rocker (aunque a mi parecer no lo demasiado como para seducir a alguien), tanto que resulta suficiente para alborotar las hormonas de estas cachondas lolitas. La verdad es que el video es bastante bueno, no sólo por las similitudes que tiene con las cintas de Sofía, sino porque además la rola no es mala y esta pulcramente dirigido; aunque más que promocional de singel de The Teenagers, casi casi podríamos afirmar que es una homenaje al trabajo de mi reina adorada, la Chofis Coppola.

Bueno, aquí les dejo el multicitado video Homecoming, de The Teenagers, para que le den un vistazo y me digan que les parece; pero si no han tenido la oportunidad de apreciar el trabajo de Sofía, también les dejo el video de Playground Love, rola compuesta por el dueto frances Air para la banda sonora de “Las Vírgenes Suicidas”, y la escena de “Marie Antoinette” donde la delfina y sus cortesanas tiene un día común y corriente en sus aposentos de Versalles, mientras engullen muchos pastelillos al compás de I want Candy de Bow Wow Wow.

EL PRIMER EXCÉNTRICO DE NUEVA YORK: CARLOS DENGLER O “EL COLOMBIANO DE ALEMANIA”.

EL PRIMER EXCÉNTRICO DE NUEVA YORK: CARLOS DENGLER O “EL COLOMBIANO DE ALEMANIA”.

Aunque Paul es uno de mis músicos más admirados, mi guru espiritual, mi poeta favorito después de Sor Juana, y aunque parezca sacrilegio, es casi casi un Dios para mi, mi verdadero INTERPOL favorito es Carlos Dengler; así es, Carlos D es mi favorito, por dos simples razones: uno, es más cercano y menos etéreo que Paul, es decir, es más humano, más tangible y más real, a pesar de que aparente ser un maniático; y dos, se viste increíble, es de esos pocos rockeros dotado con el don del estilo y el buen vestir.

¿Pero quién chingados es Carlos Dengler?

Carlos Dengler es el bajista de Interpol, nacido el 23 de abril de 1974; Carlos tiene raíces tanto germanas como colombianas, quizás sea de tan exótica pero exquisita combinación que nuestro Charlie sea tan excéntrico y misterioso, aunque a decir verdad, él considera que esa combinación genera en los demás una gran confusión, por principio de cuentas, alega que su nombre es demasiado étnico, para él es una extraña mezcla entre un frió apellido europeo y un clásico nombre latino, de ahí que prefiera lo llamen “Carlos D” (el pobre cree que con eso reduce la confusión, cuando en realidad ocurre todo lo contrario); después, nuestro queridísimo Carlos se muestra a disgusto con su cara y su cuerpo, nuevamente achacando este problema a sus raíces (no se por qué demonios, para mi esta bien), lo que provoca que en ocasiones sea por demás tímido e inseguro (en esto si nos parecemos él y yo) según señalan algunos de los periodistas y fanáticos que han tenido el privilegio de estar en su presencia.

Pero dejando de lado sus problemas mentales, Carlos Dengler es un excelente bajista y uno de los mejores músicos de la actualidad, aunque lamentablemente su participación en la composición de la rolas de Interpol se ve sumamente limitada frente a la labor titánica de Paul Banks y Daniel Kessler, siendo que el primero compone todas las letras de las canciones (algo que de plano no cuestiono en lo absoluto, pues nadie como Paul para desgarrarse el alma en un par de versos) y el segundo monopoliza completamente la creación musical, incluso, Kessler llega a realizar los arreglos del bajo para que posteriormente sean interpretados por Dengler, de ahí que Carlos considere que su participación en la banda sea más de imagen que de músico, es más, en una ocasión Kessler, al cual podemos considerar como el miembro fundador de Interpol, reconoció que invitó a Carlos a participar en la banda porque le pareció que su estatura y su imagen sombría y misteriosa, eran ideales para ser integradas en su proyecto de “banda perfecta”, más que por su manera de tocar el bajo.

Carlos Dengler es un artista en toda la extensión de la palabra, y aunque no pueda explotar toda su veta musical en Interpol, “D” adora forma parte de la agrupación, para él no es un problema no escribir las canciones (en la revista SPIN del mes de agosto, admitió que de plano no podría escribir las letras, ya que no sabe como hacerlo), ni tampoco componer la musica, él se siente sumamente feliz tocando a lado de Paul, Daniel y Sam.

Bueno, al igual que lo hice con la Winehouse hace un par de días, aquí les dejo diez cosas que deben saber de Carlos Dengler, mi Interpol favorito:

1.- El existencialista: Carlos estudió filosofía en la Universidad de Nueva York, donde conoció a Daniel Kessler.

2.- Carlos D has herpes: En alguna ocasión, un tipo loco comenzó a difundir a través de un blog, que su prometida había tenido sexo con Carlos después de uno de los conciertos de Interpol, y como resultado de ese encuentro la zorra esa había quedado infectada de herpes, sin embargo, tal historia es una total falacia, Carlos no tiene herpes (y a las pruebas se remite), hasta el momento no logra entender como nació un cuento tan enfermizo como ese; el prefiere no atender a comentarios y crónicas desagradables por el estilo.

3.- Hedonista?: Ciertamente Carlos es (o era) el más parrandero del cuarteto, pero en octubre de 2005 su cuerpo colapso, no resistió más el ritmo de vida tan agitado que llevaba hasta el momento, así que después de un descanso y mucha reflexión, Carlos decidió llevar una vida más tranquila, cambiando esa imagen de “hedonista” que tanto le achacaban los medios de comunicación, en la actualidad él dice estar buscando lo realmente importante de su vida.

4.- El músico o Carlos manny manito: A Carlos le fascinan las bandas sonoras de las películas y los programas de t.v., de ahí que haya decidido montar una especie de compañía dedicada a componer y producir bandas sonoras. Entre sus trabajos se encuentran los demos que compuso para “El Diablo Viste de Prada” y las bandas sonoras de algunos capítulos de la serie “Deadwood”, pero lo más destacable de su compañía, hasta el momento, es el haber producido y compuesto la música de “La Era del Hielo 2” (Ice Age 2), obviamente, Carlitos Espejel (voz en español de Sid “el perezoso”) no fue el único Carlos que le hizo la vida imposible al gruñón y amargado de Manfred, el mamut que protagoniza la película en cuestión.

5.- La Virgen que lleva dentro: En una entrevista que les realizaran a Daniel y Carlos, el pasado mes de julio (búsquenla en “You Tube”), “D” dijo que una de sus bandas sonoras favoritas es la compuesta por el dueto francés Air para la película “La Vírgenes Suicidas”, escrita y dirigida por Sofía Coppola; Carlos también señaló que dicha película y el trabajo de Sofía son simplemente brillantes.

6.- El cineasta: Carlos escribió y produjo un cortometraje llamado “Golgotha”, el cual fue dirigido por uno de sus mejores amigos, Daniel Rayan.

7.- El gran bajista: Recientemente, la “Rolling Stone” gringa realizó una votación sobre cuáles eran los mejores bajistas del mundo; Carlos quedó en el segundo lugar del ranking (no se quien demonios este en el primer lugar, pero para mi el Dengler es el mejor).

8.- Perros: Carlos tiene dos perros, uno es un galgo italiano llamado Gaius, al cual ama con pasión y locura, de hecho, dijo a la revista “SPIN” lo siguiente sobre sus perritos: “They’re the two stable things in my life... and the band, obviously” (agrega después de una pausa).

9.- Jamaica: Cuando Carlos estuvo en la preparatoria, tuvo una etapa rara (como la tuvimos todos en la prepa) en que uso rastras, en verdad no era su mejor look, y aunque quizás hoy se arrepiente de ello, le queda como una anécdota, de esa que podemos llamar “locuras de juventud”.

10.- Es 100% Interpol: Carlos dijo a la revista SPIN que: “Interpol is where I want to be part of something really tremendous, a collective spirit”.

LOS CUATRO EXCÉNTRICOS DE NUEVA YORK

LOS CUATRO EXCÉNTRICOS DE NUEVA YORK

Desde que este blog inicio (no hace mucho, por cierto, si he de ser sincero gran parte de las crónicas que en él se han difundido, han estado dedicadas a una de las mejores bandas del planeta: INTERPOL.

Son tantas las entradas dedicadas al cuarteto de Nueva York, que bien podríamos llamar a este blog “Crónicas Indie de INTERPOL”, en lugar de “Crónicas Indie de un Chico Freak”; sin embargo esta situación tiene una justificación plena, consistente en la próxima visita de Paul Banks y compañía a nuestro país, con motivo del MANIFEST 2007, el cual habrá de celebrarse el próximo mes de octubre, en el Parque Alameda de la Ciudad de México.

Hasta el momento las crónicas relacionadas con INTERPOL han estado vinculadas con su nuevo material discográfico, el “OUR LOVE TO ADMIRE” y el MANIFEST, sin embargo, considero que su próxima visita a tierras mexicanas amerita más que esas crónicas, así que he decidido dedicar una serie de entregas relacionadas con todo aquello que hasta el momento no he abordado en las primeras entradas de mi blog, principalmente sobre los cuatro integrantes de la banda: Paul, Carlos, Daniel y Sam (en orden de importancia y admiración para mi).

Bueno, por el momento es todo, pero con esta entrada doy inicio, oficialmente, a lo que denominaré “CRÓNICAS DE LOS CUATRO EXCÉNTRICOS DE NUEVA YORK”, la primera dedicada al bajista más elegante de todo el mundo y todos los tiempos: CARLOS DENGLER.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, MAS QUE EL FIN DE UNA SAGA, ES EL FIN DE UNA ÉPOCA.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, MAS QUE EL FIN DE UNA SAGA, ES EL FIN DE UNA ÉPOCA.

A pocos días de haber salido a la venta el último libro de la saga de Harry Potter and The Deathly Hallows, ya se siente la tristeza; la publicación de este libro implica el fin de una época, si bien hay Harry Potter para rato, no sólo por que la entrega de películas aun no termina, o porque el merchandise de la Warner no lo dejará morir, la autora de los libros J.K. Rowling ha prometido que la historia de Harry concluye con este séptimo libro.

De Harry y su pandilla ya hay a la venta miles de objetos para saciar los más exigentes instintos de los coleccionistas, hay planes para crea un parque temático de Hogwarts y hasta se habla de otros libros relacionados con el mundo del joven mago, pero ni hablar de un octavo libro, o al menos hasta el momento ese es el plan la escritora. Pero lejos de toda esa mercadotecnia, la labor de J.K. Rowling es admirable, gracias a ella, no sólo cientos de miles de niños y hasta adultos, dejaron de lado los videojuegos y la t.v., y volvieron su cara a literatura; gracias a ella y a Harry, muchos niños serán, hasta el final de sus días, lectores insaciables. Los libros de Harry Potter son maravillosos, si bien tienen crueles retractores, son más los críticos que alban la profundidad y filosofía de la historia del hechicero favorito del mundo, como por ejemplo Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, que se declaran seguidores de la historia del maguito.

El existo en los libro de J.K. Rowling radica en el respeto que brinda a su lector original, los niños, en cuanto a que no los trata como retrasados o tontos, ya no les da una historia pueril e inocente, no, Rowling les plantea una historia con todos los matices que tiene la existencia del ser humano: alegría y tristeza, odio y amor, muerte y vida, oscuridad y felicidad, pero si además le agrega ese toque de magia, la historia resulta ser una obra maestra de la literatura.

J.K. Rowling es la nueva Oscar Wild, la Perrualt o la Hans Christian Andersen de nuestros tiempos, la Sherezada de carne y hueso, la nueva reina de la literatura infantil. Aunque sus últimos libros han perdido la magia y la frescura de los primeros, de todas formas su trabajo sigue siendo fantástico. Probablemente el único pecado de la Rowling haya sido vender su obra a la Warner, y permitir que se explotara comercialmente a tales dimensiones, pero no se le puede culpar, el dinero es tentador, y tarde o temprano, como ocurre con las buenas obras literarias, el cine demandaría su total y absoluta sumisión, así que se comprende la decisión de Joan Rowling: mejor que la venda ella a uno de sus descendiente, mejor estar bien comidita y viajada, a ser una gran artista muerta de hambre.

Yo me dispongo a leer el último libro, y con ello decir oficialmente adiós a uno de mis personajes consentidos de la literatura, únicamente superado por “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry. Se que al terminar de leer este libro, al dar la vuelta a la última página, volveré a experimentar aquella vieja sensación que me evocó la primera vez que termine de leer “El Principito”: una tristeza y un vació, como cuando un amigo se marcha, con la salvedad de que este amigo volverá cada vez que habrá el libro y comience a leer otra vez.

Scarlett y el Coachella 2007.

Scarlett y el Coachella 2007

El pasado mes de abril, como ya es tradición, en el caluroso desierto de Indio, California, se llevó a cabo el “Festival Coachella”, espacio dedicado a la difusión de cualquier tipo de expresión artística y de manera especial la música; no cualquier cantante o agrupación puede ocupar los escenarios del Coachella como ocurre con el Glastonbury, donde la música de calidad se mezcla con la musica más comercial, el Coachella tiende a ser más alternativo; si bien el Coachella no es el mejor ni el único de los festivales de este genero, tiene como sello distintivo el incluir dentro de su programa de presentaciones a bandas y solistas prácticamente desconocidos como The Dresden Dolls, Minus The Bear o Cornelius, alternando con bandas míticas y legendarias como The Cure, Radiohead, Pixies, Depeche Mode o Red Hot Chili Peppers, o con los interpretes de moda, llámense Arctic Monkeys, The Arcade Fire, Bloc Party, Amy Winehouse o The Good The Bad and The Queen, algo que sin duda resulta fascinante, no sólo para los espectadores, sino para los músicos novel participantes, que ven en el Coachella un escenario importante para mostrar su trabajo (algo que no es del todo posible en el Glastonbury o el Lollapaloza, que son muchísimo más comerciales y siempre buscan a figuras ya reconocidas), si bien estos músicos desconocidos empiezan tocando en los escenarios pequeños, ante un grupo reducido de personas, con el paso del tiempo pueden llegar a convertirse en los headliners del concierto, ocupando el escenario principal, junto a la crém de la crém de la música alternativa, frente a miles de personas que los esperan expectantes, como le ha ocurrido a INTERPOL o The Decemberists, estas bandas son claro ejemplo de cómo se puede mejorar a través del Coachella. Por su cercanía con nuestro país, los boletos para el “Festival Coachella” son altamente codiciados por los mexicanos amantes del buen rock; cada año el número de mexicanos que asiste al Coachella va en aumento, lo cual perfila a este festival internacional como el favorito de la raza de bronce. Ciertamente en México hay grandes festivales como el “Vive Latino” o el MANIFEST, pero poder asistir al Coachella es todo un privilegio (el cual espero poder llegar a tener), ya que no se puede comparar la cantidad de figuras internacionales que en él se presentan, aunque últimamente el “Vive Latino” y el MANIFEST se están poniendo las pilas invitando a agrupaciones como The Magic Numbers o Delays.

El Coachella ya tiene su propia historia; la serie de anécdotas y crónicas que giran a su alrededor son innumerables; ya son leyendas las presentaciones de Depech Mode, Air, Tool, Coldplay, Nine Inch Nails, Belle and Sebastian, Oasis o Beck, la llegada de Björk vestida de hongo en un helicóptero privado este año, el nuevo bigote de Carlos Dengler que dio mucho de que hablar, los cientos de desmayos de los asistentes a eso de las 12:00 de la tarde debido al intenso calor, y los reencuentros de agrupaciones como Rage Against The Machine o The Jesus and Mary Chain. Y hablando de esta última agrupación, la cual fue una de las principales atracciones del Coachella 2007, la interpretación de su clásico tema “Just Like Honey”, con el que Sofia Coppola cierra la última escena de “Lost In Translation”, ya es una crónica más para enaltecer el Coachella, no sólo porque representó la reunión de la banda, sino porque la musa inspiradora y protagonista precisamente de “Lost In Translation”, Scarlett Johansson, subió al escenario del Coachella a interpretar “Just Like Honey” a dúo con la banda; algunos de los asistentes ni se dieron cuenta de que subió a cantar, otros tantos la percibieron debido a lo desafinado que cantaba esta belleza, y unos más se dieron cuenta de su presencia debido al enorme sombrero que cubría su impactante melena rubia alborotada.

Sin duda, el Coachella es tan fantástico que puede reunir en un mismo escenario a cantantes ochenteros, indies estrafalarios, roqueros alternativos, una mujer hongo y a la chica más bella del planeta, pero con una voz bastante desafinada, cantando y entregando el alma en un desierto mortalmente caluroso.

YA TENEGO MI BOLETO PARA EL MANIFEST 2007

YA TENEGO MI BOLETO PARA EL MANIFEST 2007

Al fin tengo mi boleto para asistir al MANIFEST 2007, aunque en el festival también se va presentar una banda que en lo personal me parece una mierda (titan, sin comentarios), mi verdadera motivación por ir al MANIFEST es poder ver a INTERPOL, la mejor banda de Nueva York… Paul, Paul, Paul, agarrate que ahí te voy. Mientras una muestra de la clase de arte que crea INTERPOL, esto es

Slow Hands:

LA ROLA DEL MES

ROLA NÚMERO TRES - AGOSTO

Sin duda esta tiene que ser la canción del mes; como yo, jamás la combinen con whisky y la brisa del mar, el inevitable resultado de tan complicada mezcla, produce una tremenda depresión que concluye con par de lagrimas y la insufrible añoranza del pasado.

DON'T GO AWAY

OASIS

A Cold and frosty morning there's not a lot to say

About the things caught in my mind

As the day was dawning my plane flew away

With all the things caught in my mind

And I wanna be there when you're...

Coming down

And I wanna be there when you hit the ground

So don't go away say what you say

But say that you'll stay

Forever and a day...in the time of my life

Cos I need more time yes I need more time

Just to make things right

Damn my situation and the games I have to play

With all the things caught in my mind

Damn my education I can't find the words to say

About all the things caught in my mind

Me and you what's going on?

All we seem to know is how to show

The feelings that are wrong

AMY WINEHOUSE, LA DIOSA TRASTORNADA.

AMY WINEHOUSE, LA DIOSA TRASTORNADA.

Alcohólica, fumadora compulsiva, anoréxica, bulímica, violenta, traviesa, demente, maligna, ruda, pedante, malvada, grosera pero nunca vulgar, mal educada, iracunda, con un toque de elegancia, de figura espigada, boca cachonda, mirada seductora, tatuajes estrambóticos y melena despampanante, Amy Winehouse es una cabrona con un vozarrón espectacular, y es que solamente de esta manera tan tosca y soez se puede describir a la nueva sensación Inglesa del Jazz y el Soul, que ha puesto a toda la Gran Bretaña a sus pies.

La Winehouse pose una voz especial para cantar Jazz, la suya es de esas voces elegantes, únicas y singulares que puede evocar dolor y sensualidad al mismo tiempo; es de esas cantantes que pueden sentir odio y amor a la vez, mezclándolos en un sólo sentimiento oscuro y desconocido, que emerge de lo más profundo de sus entrañas y se dispara desde su diafragma hasta sus cuerdas vocales, para explotar en un sinfín de notas tan poderosas y perturbadoras, pero adictivas, que penetran hasta lo más profundo de nuestros corazones. Y así lo demuestra en su último sencillo titulado “Back To Black”, el cual también le da nombre a su más reciente albúm, con el que ganó, a principios de este año, los Brit Awards por mejor artista británica y mejor intérprete femenina, superando a la favorita de la noche, la niña mimada, Lilly Allen.

Es inevitable compararla con las legendarias cantes de jazz Billie Holiday, Nina Simone y Ella Fitzgerald, o con la indiscutible reina del soul Aretha Franklin, pero en especial con la Holiday, de la cual ya muchos críticos dicen que es su sucesora; sin embargo, la gran diferencia entre todas ellas y Amy Winehouse, es la rabia con que ésta puede interpretar sus canciones.

Amy Winehouse es una magnifica compositora, así lo demuestra su primer albúm, Frank, el cual gano un “Ivor Novello” en el 2004 y que estuvo nominado en el 2003 al prestigiado Mercury Prize. Frank era un disco más intimidante y vaudeville, a diferencia de Back To Black, que resulta más cercano y estético, pero fuerte y seductor, es una álbum muy vintage, pero a pesar de todo resulta sumamente fresco.

La lírica de Winehouse en los 10 tracks que integran su segundo material discográfico es escandalosa, pero cien por ciento real, quedando patente con rolas como “Back To Black”, en que la interprete le grita al pendejo que se atreve a dejarla “…Nos hemos dicho tantas veces adiós, que he muerto un ciento de veces, tú vuelves a ella, y yo vuelvo a la obscuridad. Te amo tanto, pero no es suficiente, tú amas las mamadas y yo amo resoplar…”.

Pero sus rolas también pueden ser sarcásticas y divertidas, más no menos imponentes, como es el caso de su exitazo “Rehab” donde Amy dice que para nada entrará en rehabilitación para dejar el alcohol:

They tried to make me go to rehab but I said “no, no, no”
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

Aunque en ocasiones la composiciones de la Winehouse nos recuerdan el clásico sonido Motown que tan famoso hicieran The Supremes y Miss Diana Ross, en rolas como “Me & Mr. Jones” y “Love Is a Losing Game”. En fin, Back To Black es un disco fantástico, el cual recomiendo ampliamente, sin duda habrá Amy Winehouse para rato, o por lo menos hasta que su perturbada vida lo permita.

Antes de concluir les dejó 10 diez cosas que deben saber de la Winehouse, así como su último video, “Back To Black”, para tengan una probadita de lo bien que canta esta vampiresa del jazz:

1.- Mandó callar a Bono en una conferencia.

2.- Elton John la invitó a cantar en su clásico concierto por el orgullo gay, pero Amy estaba tan ebria, que se puso a vomitar antes de entrar al escenario, dejando furioso a Sir Elton.

3.- En la sesión de fotos posterior a la entrega de los Brit Awards 2007, Amy se desesperó tanto de que los fotógrafos tomaran demasiado lentas las fotos, que les mentó la madre (claro, a la “inglesa) y se marcho haciéndoles mala cara, por supuesto, la gente de prensa quedo perpleja y confundida.

4.- Amy alguna vez reconoció que: “Cuando bebo, algunas noches la paso bien. Lo que pasa es que después me excedo y le arruino la velada a mi novio. Bebiendo soy realmente una estúpida”.

5.- Amy alguna vez dijo: “Yo no soy desgraciada, pero tampoco soy la clase de persona que escribe canciones sobre lo dichosamente feliz que es. Me gusta escribir canciones agridulces”.

6.- La frase celebre de Amy es: “Creo que no estoy del todo bien, pero… ¿Qué mujer lo está?”.

7.- Lilly Allen hizo una protesta junto con Noel Gallagher, por las principales calles de Londres, muy al estilo Andrés Manuel, cuando le dieron el Brit Award a la mejor interpretación femenina a Amy Winehouse y no a ella.

9.- Amy nació en el seno de una familia judía en Southgate, al Norte de Londres, el 14 de septiembre de 1983, es decir, sólo tiene 23 años y ya canta como las diosas del Jazz.

10.- De la Winehose alguna vez se dijo: “…si el planeta se paró para recibir con un aplauso el nacimiento musical y la aproximación al soul de Joss Stone, la arremetida de Amy Winehouse merece una ovación.”

HOY INICIA LA VENTA DE BOLETOS DEL MANIFEST

HOY INICIA LA VENTA DE BOLETOS DEL MANIFEST 2007.

Por fin hoy inicia la venta de boletos del mejor festival de rock de este año en nuestro país, hasta el momento sólo estan a la venta los boletos de entrada general, con un valor de $590. Yo estoy a punto de comprar mi boleto, así que INTERPOL, agarrate que hay te voy.