Dentro de la lista de mis de directores de cine favoritos, no puede faltar el gran director sueco INGMAR BERGMAN, el cual lamentablemente falleció el pasado 30 de julio a la edad de 89 años, en su tranquila casa del faro, ubicada en el Mar Báltico.
Bergman es considerado el gran maestro del cine sueco; a lo largo de su carrera dirigió aproximadamente 40 filmes, de los que destacan “Fresas Salvajes” (1945), "Gritos y susurros" (1972), "Escenas de la vida conyugal" (1974), "Sonata de otoño" (1978), "Fanny y Alexander" (1982), y la que en mi opinión es su mejor película, "El séptimo sello" (1957).
“El Séptimo Sello” es una de esas cintas de culto, con escenas transcendentales que aun hoy son objeto de estudio para las nuevas generaciones de cineastas; cargada de simbolismos existencialistas, “El Séptimo Sello” plantea la constante lucha de la vida sobre la muerte, y el inevitable destino de todo ser humano: la tumba.
“El Séptimo Sello” cuenta la historia de un caballero que regresa de las cruzadas para reencontrarse con su amada, pero el camino que lo conduce a su castillo esta cargado de epidemias, dolor y podredumbre; a lo largo de su travesía, el caballero desgarrara su corazón viendo como las oscuridad y la superstición destruyen la que en otro tiempo fuera una ciudad prospera y de luz. Pero al mitad de su viaje, el joven caballero se topa con un siniestro ser que viste una capucha negra, su efigie es blanca como las nieves de los Alpes y sus ojos de un negro profundo, el caballero conoce perfectamente bien a este ser: la muerte.
La muerte le anuncia que ha llegado su hora, pero el caballero no pierde su valentía ante la soberbia figura de la muerte, y lo reta a jugar su inevitable destino en una elegante partida de ajedrez. “El Séptimo Sello”, es la obra cumbre del maestro Ingmar Bergman, y una de las películas que más polémica han causado en la historia del Festival de Cannes, ya que aunque se hizo acreedora al Premio del Gran Jurado, no se le dio la Palma de Oro; sin embargo, el festival francés, lo resarció ampliamente en 1997, cuando en su quincuagésima edición le otorgó la “Palma de las Palmas”, por la obra de su vida, consagrándolo de esta manera como el cineasta más importante de todos los tiempos.
El maestro también triunfo en la Berlinale, cuando en el año de 1958 ganó el Oso de Oro del Festival cinematográfico de Berlín con “Fresas salvajes”, sin embargo una de sus cintas más premiadas fue “Fanny y Alexander”, obra sobre su infancia y su pasión por el espectáculo, con la que se hizo acreedor a cuatro premios Oscar. Pero al maestro también se le debe, en gran medida, la fundación de la Academia del Cine Europeo, que año con año entrega sus premios, y los cuales han reconocido a cineastas como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Lars Von Trier y Roberto Benigni.
El maestro estuvo casado cinco veces, pero el amor de su vida fue la actriz Liv Ullmann, icono feminista de la década de los setentas, que protagonizara algunas de las grandes películas del gran cineasta, como “Sonata de Otoño”.
El maestro Bergam, al igual que otros grandes como Fellini, Hitchcock o Buñuel, formo parte del periodo más luminoso en la historia del cine, una época en que la filosofía se mezclaba con las imágenes; en que no había divisiones entre lo comercial y el arte, el cine era arte por si mismo; en que las grandes actrices destrozaban corazones con una sola mirada; en que las bandas sonoras eran verdaderas sinfonías de dolor o alegría; un cine que empleaba grandes foros y pequeñas artesanías transformadas en ciudades; un cine por el cual valía la pena existir. Descanse en Paz Eternamente el Gran Maestro Ingmar Bergman.
martes, 31 de julio de 2007
MUERE INGMAR BERGMAN, EL GRAN MAESTRO DEL CINE SUECO.
martes, 17 de julio de 2007
KT TUNSTALL, NUEVO DISCO PARA SEPTIEMBRE
KT Tunstall es una fantástica cantante británica que el año pasado gano el “Brit Award” como mejor interprete femenina, además de que su primer disco “Eye to the Telescope” (el cual les recomiendo ampliamente) la convirtió en la artista con el mayor numero de ventas del Reino Unido en el 2006; aunque algunas de sus rolas como “Other Side of the World” nos evocan un poco el Brit Pop noventero, hay otras como “Black Horse and the Cherry Tree” que suenan más country-folk como las Dixie Chicks o Sheryl Crow, de ahí que KT defina su estilo musical como “Pulk”, ya que según ella es una mezcla de folk con punk y pop, sonido el cual pretende mantener en su próxima producción que estará lista para septiembre, y que llevará por nombre “Drastic Fantastic”.
“Black Horse and the Cherry Tree” ocupó los primeros lugares de popularidad en los charts de la Gran Bretaña, pero fue gracias a “Suddenly I See” que KT Tunstall cobró fama en nuestro continente, en especial, después de que la rola fue empleada como fondo musical al inicio de la película “El Diablo Viste de Prada”, la cual es protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt; a continuación les dejo esa escena, que a mi parecer es una de las más divertidas de la película, pues muestra a la protagonista, Andy, interpretada por Anne Hathaway, toda desaliñada siendo comparada con una horda de mujeres bellísimas sumamente elegantes, mientras se preparan para ir a trabajar.
P.D. Hoy a las 10:00 p.m., en VH1 se tramitirá un programa sobre KT Tunstall, si tienen oportunidad no se lo pierdan, nos vemos hasta después de las vacaciones.
OK COMPUTER, A DIEZ AÑOS DEL EXPERIMENTO
El 1 de julio el OK COMPUTER, la obra maestra de Radiohead, cumplió diez años de existencia, lo cual me sirve de perfecto pretexto para escribir sobre tan fascinante material discográfico. Inclasificable, indescriptible, experimental, conceptual, único, soberbio, depresivo, melancólico, extraño, magistral, y ajeno a toda categoría, podrían ser las palabras claves para describir al OK Computer, sin embargo, cada uno de los fanáticos de este disco tenemos nuestra propia apreciación musical del mismo, en algunos casos similares o con puntos convergentes, pero a fin de cuentas, es un disco que representa algo totalmente distinto para todos los que lo han escuchado.
Mi historia con el OK Computer data de mi vida en la preparatoria, cuando recién concluía mi etapa de “seudo otaku”; yo no sabia mucho de música en general, a mi lo único que más interesaba era leer; en esa época una gran cantidad de mi dinero estaba destinada a adquirir libros (hoy en día es a discos); ciertamente vengo de una familia que adora el rock, crecí escuchando a The Beatles, The Doors, Pink Floyd, Creedence, y el denominado “rock en tú idioma”, que tanto enarbolaban Soda Stereo o Heroes del Silencio, mi padre y mis tíos siempre me hacían escuchar esa música, algo que hasta la fecha les agradezco.
Pero volviendo al tema; recuerdo que al ingresar a la prepa, comencé a interesarme más en la música, especialmente en el rock. Mi grupo de amigos, a los que yo llamo “mis íntimos”, me hicieron despertar un poco del letargo en que me encontraba; al principio escuchaba heavy metal y sonidos por el estilo, el primer semestre en “Luzac” (mi prepa), estuvo lleno de Metallica, Guns N’ Roses, Kiss, Iron Maiden y muchos grupos por el estilo. Después, retome a Nirvana, si bien en la secundaria el trío de Seattle me había logrado impactar, no les preste la atención necesaria para entregarme por completo a su obra como creo que lo hice en la prepa. El tiempo transcurría, y yo seguía escuchando más rock de calidad, y colocando mi afición por la música al mismo nivel de la lectura.
Finalmente, después de un largo “peregrinar” entre notas furiosas, líricas melancólicas e interpretaciones de lo más variadas, escuchando bandas totalmente distintas entre sí, encontré mi banda favorita: R.E.M. (que esperaban, que fuera INTERPOL, pues no, en esa época aun no existía).
Así que “mis íntimos” y yo ya teníamos un punto de comparación, cada uno tenia su banda “fetish”; que si merengana tenia a Metallica, que si perenga a Oasis, que si fulanito a Nirvana, que si aquélla a U2, y que si yo a R.E.M. Uno de mis amigos era fan hasta la idolatría de Radiohead; gracias a él, y a sus constantes comentarios y lecciones sobre el grupo lidereado por Thom York, empezó a gustarme su música.
Claro, la primera rola de Radiohead que escuche fue “Creep”, y lo cierto es que me encanto desde la primera vez que la escuche, se convirtió en una de mis rolas favoritas, así que le pedí a mi amigo que me prestara alguno de sus discos de Radiohead. Una mañana un poco nublada, José Juan, mi amigo, llegó a la escuela trayendo consigo, la obra musical más grande de la década de los noventa, el “OK Computer”; lo coloco en mis manos y como si se tratara de una pieza irremplazable, me advirtió que lo cuidara con mi vida, y en verdad así lo hice.
Al llegar a mi casa, lo puse en mi “walkman”, y me dedique a escuchar cada uno de los doce gloriosos tracks que integran el cd. Al terminar de escucharlo, recuerdo haberme sentido confundido, no sabia que pensar, definitivamente me había encantado, pero escucharlo nuevamente de un jalón habría sido agotador, el disco era en verdad brillante, pero era demasiado melancólico, demasiado depresivo e hiriente, y a la vez, tan fuerte, tan profundo, tan conceptual, que me resultaba difícil volverlo a escuchar sin tomar un pequeño descanso mental.
Decidí dejarlo de lado, tomar un bocadillo, leer un libro, ver la t.v., pero nada me sacaba del shock en que el “OK Computer” me había dejado; a mi mente volvían las texturas de los sonidos de la más pura experimentación musical lograda hasta el momento; no podía hacer otra cosa más que imaginar a Thom York, Ed O’Brien, Phil Selway, y Colin y Jonny Greenwood, tratando de componer el OK Computer; los veía encerrados en un cuarto obscuro, fumado cigarrillos y tomando sus instrumentos, emitiendo sonidos al azar, tratando de crear algo nuevo.
“...This is my final fit, my final bellyache, with no alarms and no surprises, no alarms and no surprises, no alarms and no surprises please...”, como el jonkie necesita del porro para tranquilizarse, yo necesitaba urgentemente volver escuchar el OK Computer para poder pensar libremente de nuevo, saciar mi sed escuchando hasta el cansancio “No Surprises”, y así lo hice, no recuerdo el número exacto de veces en que la escuche, pero las suficientes para sacarla de mi mente.
Después de un rato decidí quemar el disco, hacerlo mío definitivamente (hasta que pudiera comprarlo, jajaja), a partir de ese momento el OK Computer y yo hemos creado nuestra propia historia juntos; en general, el disco representa la unión y la amistad entre mi amigo y yo, siempre le agradeceré que me lo haya prestado, que me haya permitido aprender de él.
Antes de concluir esta reflexión sobre lo que el OK Computer representa para mí, les dejó algunos comentarios, datos curiosos, anécdotas e impresiones personales sobre algunas de sus rolas:
1.- AIRBAG: En mi opinión es la mejor, con la que más me identifico, la que más me gusta.
2.- PARANOID ANDROID: Cuando la escucho siempre recuerdo el video tan surrealista que le sirvió de promoción. Me encanta como suena el bajo en esta rola, me fascina, siempre lo vuelva escuchar por la manera en que suena el bajo.
3.- SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN: Basa en un trabajo escolar de Thom Yorke, de esta rola me encanta la batería, al inicio es como hipnótica, después aparece la guitarra y el bajo, que haciendo honor al titulo de la rola, evocan sonidos espaciales o alienígenas, mientras Thom no deja de repetir “…outside, outside…”, perfecta para hacer algún contacto del tercer tipo o para escucharla con mis mejores amigos mientras degusto un café frappe.
4.- EXIT MUSIC: Fue compuesta para que Baz Luhrman la empleara como tema de fondo cuando aparecieran los créditos finales de su película “ROMEO+JULIETA”.
5.- LET DOWN: Me encanta la manera en que inicia esta rola, suena esperanzadora, y al final resulta por demás melancólica.
6.- KARMA POLICE: Esta rola fue idea originalmente de Ed; la primera vez que la banda la interpreto fue en 1996, durante el tour de Alanis Morissette; según Jonny la rola trata de explicar que todos debemos ser felices con nuestro propio comportamiento; es una de mis rolas favoritas; gracias a esta rola saque diez en un trabajo de la universidad, la use de fondo en una exposición.
7.- ELECTIONEERING: Me da miedo escucharla en la noche cuando todo esta obscuro a mi alrededor, no se por qué.
8.- NO SURPRISES: Inicialmente la lírica de esta rola se enfocaba a la discusión de un tipo con su novia; la primera vez que Thom interpretó esta rola a sus compañeros de grupo también estaban los integrantes de R.E.M., pues lo hizo durante el “Monster Tour” de la banda en cuestión, el 3 de agosto de 1995, en Oslo, Noruega, la tocó en el cuarto que Michael Stipe y compañía usaban para cambiarse de ropa; unos minutos antes de grabarla Thom decidió cambiar dos líneas de la letra; es la primera canción del disco que me obsesionó, la escuche una y otra vez hasta que me dormí.
8.- LUCKY: El debut de la rola fue el 4 de septiembre de 1995, un año después Nigel Godrich comenzó a reestructurarla.
9.- THE TOURIST: El número rojo que aparece debajo de este track, en la contraportada del albúm, que es el “18576397”, representa la hora y la fecha exacta en que el disco se termino de grabar.
martes, 10 de julio de 2007
YA ES OFICIAL... INTERPOL EN EL MANIFEST 2007
HOY SALE A LA VENTA "OUR LOVE TO ADMIRE"
Sin embrago, no quería dejar pasar un día tan especial en mi calendario, como lo es la salida al mercado de el ultimo trabajo de Paul, Carlos, Daniel y Sam, sin duda, algo digno de ser mencionado.
LA ROLA DEL MES
They tried to make me go to rehab but I said "no, no, no"
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go.
I ain't got seventeen days
Coz there's nothing
There's nothing you can teach me
That I can't learn from Mr. Hathaway
But I know it don't come in a shot glass
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go
I said "I got no idea"
I'm gonna, I'm gonna lose my baby
so I always keep a bottle near
He said 'I just think your depressed,
kiss me, here baby and go rest'
Yes I've been black but when I com e back you'll know know know
I just, ooh, I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend
It's just til these tears have dried
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go.
jueves, 5 de julio de 2007
INTERPOL EN MÉXICO
Mis suplicas han sido escuchadas.
Me quiero morir, trágame tierra, al fin mis suplicas y rezos fueron escuchados, todo parece indicar que INTERPOL, la mejor banda Indie del mundo, vendrá a nuestro país, esto con motivo del MANIFEST 2007, del que aparentemente será headliner, o banda principal del evento.
El MANIFEST es un festival internacional de música alternativa que se realiza en la Ciudad de México, el año pasado, la principal atracción del evento fueron los DELAYS, una fabulosa banda Británica lidereada por Greg Gilbert, además también tocaron los MORNING RUNNER y SUBDIVISION, dos excelentísimas agrupaciones que deleitaron a lo asistentes del mencionado festival; aunque también se presentaron bandas del nabo como Panda y Allison (ni hablar no todo puede ser perfecto).
Este año el festival se realizará en el mes de octubre, y el rumor de que INTERPOL forme parte del MANIFEST 2007 es sumamente fuerte, ya casi es una noticia confirmada, es más, tanto así, que al entrar a la página oficial del festival se pueden escuchar como temas de fondo “UNTITLED” y “C’MERE”, dos de las rolas más conocidas de la banda Neoyorquina (http://www.manifest.com.mx/); además también esta el rumor de que en el mismo festival tocaran THE HIVES y THE HORRORS.
Hasta el día que se confirme definitivamente la asistencia de INTERPOL al MANIFESTE, estaré en penitencia total para que se me haga el milagrito, pero por el momento, estoy contando los días, las horas, minutos y segundo para poder escuchar completito el nuevo cd de la banda; por lo pronto le dejo el video del primer sencillo, “The Heinrich Maneuver".
FRIDA KAHLO, A CIEN AÑOS DE SU NATALICIO
1907 -2007
El fin de semana, al pasear con una amiga por Sanborns (almacén que Frida siempre desprecio por considerarlo demasiado “fifí”) y dar una vuelta por los estantes de libros, me llamo la atención una biografía de Frida escrita por la maestra Raquel Tibol (la experta más importante sobre el tema de Frida), de inmediato se lo mostré a mi amiga, quien buscaba algún libro que leer, pero de plano ella me dijo: “Hay no, esa mujer siempre me ha parecido muy perturbada.”.
En otra época le habría contestado algo, para mi eso habría sido un verdadero insulto a la memoria de Frida, pero ese día estaba cansado y deprimido (como todos los domingos), y preferí reflexionar en silencio. Y es que ¿en verdad era Frida una perturbada? Pues creo que si, y cómo no estarlo después de que una barra de metal perforó su abdomen y atravesó su vagina, bonita forma de perder la virginidad.
Pero decir que Frida era una perturbada no es un gesto grosero, simplemente denota un poco de ignorancia, no sólo de parte de mi amiga, sino de los mexicanos en general, que somos incapaces de conmemorar una fecha tan importante como lo es el natalicio de Frida, pero en cambio somos muy buenos para celebrar las pendejadas de los jugadores de la selección que ganan de vez en cuando los partidos, cuando deberían ganarlos siempre con los sueldazos que cobran (pelmazos estupidos, mas vale que ganen).
La vida fue un constante sufrimiento, dolor tras dolos, enfermedades, accidentes, abortos y operaciones; pero mas que perturbación era una locura, esa locura especial que permite crear cosas tan maravillosas, esa locura de la que están dotados los artistas para hacer sus mas grandes obras, ya lo decía Goya al titular una de sus obras “La fantasía, abandonada de la razón, produce monstruos imposibles; unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas”.
Para celebrar esta fecha tan fantástica, se ha montado en el Palacio Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México, una magna exposición con los trabajos de la maestra Frida Kahlo, lamentablemente los festejos se reducen a la capital de la Republica mexicana, cundo debería ser un verdadero festejo nacional, ya de perdido debería colocarse una leyenda en los documentos oficiales que diga “2007, año del Centenario del Natalicio de Frida Kahlo, gloria de la plástica mexicana”, como se hizo el año pasado para conmemorar el nacimiento de Don Benito Juárez, pero en fin, así somos de cerdos incultos los mexicanos. Los invito a indagar y conocer más de Frida, así como de otros personajes de nuestra historia que en verdad vale la pena admirar (no como los estupidos de la selección, empezando por el Hugo Sanchez, que dan lastima).
Frida es una mexicana notable, únicamente superada en importancia histórica por Sor Juana Inés de la Cruz (lo siento, soy Sor Juanista de hueso colorado, para mi ella es la mexicana mas importante de todos los tiempos, y eso que ni si quiera era mexicana como tal, sino Novohispana, jajaja). Les dejo una selección de mis pinturas y fotos favoritas de Frida, a manera de homenaje, humilde y simple, pero con mucho respeto para mi ídolo.
P.D. Les recomiendo que vean los programas que Canal 22 del CONACULTA (39 del megacable), transmite todas las noches como a las diez, con motivo de los festejos del natalicio de Frida Kahlo, están super interesantes, además el viernes transmitirán la película “Frida, naturaleza viva”, dirigida por Paul Leduc y protagonizada magistralmente por Ofelia Medina, aunque en realidad la película es un poco aburrida, pero pues vale la pena verla.
INTERPOL... FALTAN 5 DÍAS
miércoles, 4 de julio de 2007
EVANGELION POR EL CANAL 22
Evangelion no es una simple “caricatura”, es una serie en verdad impactante, lo que los animadores y guionistas lograron con ella fue una verdadera obra de arte; no solo porque la calidad de la animación es excelsa, sino porque la trama de la serie es en verdad fantástica, lo tiene todo: es un profunda, en cuanto toca temas filosóficos y religiosos, como la vida, la muerte, la reencarnación, la clonación, etc.; tiene acción, mucha violencia y un poco de contenido sexual.
La trama más o menos es la siguiente: Dios, el creador de todo el universo desea eliminar a la raza humana de la faz de la tierra, pues en su infinita sabiduría (algo que yo no cuestionaría por nada del mundo a diferencia de los personajes de la serie) la humanidad esta estancada, ya no puede evolucionar, es decir, los seres humanos han llegado a un punto en que no pueden ofrecer nada más al universo, ya no tienen una razón de ser, en pocas palabras, Dios considera que el hombre es un estorbo y como la basura que es debe ser eliminada (que fuerte noooooo), para eso ha decidido enviar una serie de “Ángeles” a la tierra con la misión de destruir a la humanidad, sin embargo algo fallo, así es, Dios, el todo poderos, el omnipotente, el omnisciente, sí, Dios, Dios se equivoco (Es aquí donde se presenta el primer conflicto y tema polémico de la serie: ¿Puede Dios meter la pata?).
El primer ángel llega a la tierra en forma de meteorito, el cual al impactar la tierra provoca que suba el nivel de las aguas debido a la fusión de las masas polares, la rotación de la tierra cambia; los cambios climáticos afectan a las cosechas, ciudades enteras quedan sumergidas, y más de la mitad de la población mundial muere, en fin, se hace el desmadre.
Con la finalidad de proteger la existencia de la humanidad, la ONU crea un organismo especial encargado de proteger al mundo de la amenaza de Dios, si así como lo leen, en el 2000 –año a partir del cual inicia la historia- la ONU además de cuidar la salud de la humanidad a través de la OMS, proteger a la infancia por medio de la UNICEF y mejorar la alimentación de la población con la FAO, protege al hombre del Apocalipsis gracias a NERV, que es un órgano autónomo encargado de estudiar y destruir a lo ángeles ¿Pero como proteger a los hombres de estos seres celestiales?
Bueno, cuando cayó el meteorito, lo único que quedo fue un ser gigantesco (el ángel), al cual llamaron “Adan”, después de estudiarlo y estudiarlo, los científicos de NERV logran crear a partir de ese ser, el arma más letal del universo: EVA. Los EVAS son una especie de “robots”, como los “Transformers” pero no tan tetos y ridículos, con la diferencia de que usan energía nuclear y que están vivos, si así como lo leen, los EVAS son como seres humanos gigantes, pero parecidos a robots, pues deben ser piloteados (es aquí donde entra otro punto de impacto de la serie ¿Puede el hombre fusionarse con la maquina?).
Los pilotos de los EVAS son adolescentes de todas partes del mundo, que deben poseer ciertas características genéticas para manejarlos, pues los EVAS se deben sincronizar con estos chavos de la misma manera en que están unidos una mujer embarazada y su “producto” o bebe, pues los pilotos entran en una cápsula que contiene un liquido parecido al liquido amniótico de las embarazadas, el cual les permite unirse con los EVAS. Pero esa sincronización no es fácil, cualquier error puede volverlos locos o hasta costarles la vida.
El problema es que estos pilotos tienen unas vidas de la chingada, lo que dificulta más la sincronización, pues además como ya lo dije tienen un montón de problemas y traumas, por ejemplo, Shinji que es el piloto con la mejor sincronización, además de ser el protagonista del programa, perdió a su mamá cuando era niño y su papá, que es el dirigente de NERV, lo abandonó; o Asuka, una chava de origen alemán, su mamá se suicido y aun así debe pilotear al EVA; Rei otra de las pilotos es un clon; en fin, todos los pilotos son un caos total, y si esto le agregamos los problemas propios de la adolescencia y la responsabilidad de proteger al mundo, de plano estos mocoso tiene una suerte de la fregada para manejar sus EVAS.
En fin, la trama es complicada y larga de explicar pero en verdad es buenísima, vale muchísimo la pena verla, EVANGELION es todo un parte aguas de la animación japonesa, por la profundidad de los temas que toca y la filosofía y complejidad con que se desarrollan. A través de los 26 capítulosde que se compone la serie, veremos como la humanidad se defiende de los ángeles que intentan destruirla. ´La serie tmabién cuenta con dos películas: Evangelion: Death and Rebirth y End of Evangelion, las cuales espero que también transmita el Canal 22. Evangelion ha sido un éxito en todos los países donde se ha transmitido, ni se diga el mega exitazo que fue en Japón, de plano el pais quedaba paralizado en el horario en que se transmitia y las películas rompieron records de taquilla (Ni se burlen, que en México ocurrió lo mismo cuando transmitieron telenovelas tan estupidas como “Colorina” o “La Dueña”, al menos los japoneses se idiotizaron con un programa profundo y de calidad). Se las super recomiendo, no se la pierdan por el canal 39 de megacable.
NO SERÍA AGRADABLE QUE TODOS SIMPLEMENTE MURIERAN?
Océano de desesperanza
Almas frágiles
Sonrisas hipócritas
Objetos mórbidos
Autodestrucción
Crueles extraños
Cura inmediata
Falta de deseos
Ego impresionado
Miedo a la separación
Errores parciales
Miedo a los extraños
Pensamientos peligrosos
Negación a los extraños
Aversión a la armonía
Entendimiento arrogante
Piedad por los débiles
Cicatrices del pasado
Márgenes borrosos
Divergencia del sentido común
Gente solitaria
Cuestión del valor
Fusión con deseo
Regresar al útero
Tiempo vació
Caída de los años
Mi innecesario yo
Inicio de la fabricaciones
Continuación de la realidad
Ese, es el final del sueño.
ENTONCES,
¿POR QUÉ ESTAS TU AQUÍ?
… REALMENTE QUIERES ESTAR AQUÍ?
EL FINAL DE EVANGELION
NEONGENESIS EVANGELION The Movie: Aire/Mi Más Puro Corazón Para Ti